Verso il Tenco a Novara - Il programma completo della tre giorni ... e la conferenza stampa a Milano con il bus di giornalisti

Una “tre giorni” novarese tutta dedicata al cantautorato che culminerà con la serata di consegna delle Targhe Tenco. Il programma, di cui tanto si è parlato in queste settimane e che, via via, si è arricchito di nomi e anticipazioni, oggi prende forma. Giovedì 6 dicembre alle 11.30 alla Caffetteria del Broletto si inaugurerà la mostra “Arrivederci Rascel”, con rare copertine discografiche su Renato Rascel, nel centenario della nascita, a cura di Franco Settimo. Alle 12, nello stesso luogo, spazio al reading poetico-musicale di Guido Catalano (nella foto), con interventi musicali di Matteo Castellan. Introduce Lea Tommasi.
Alle 15.30 nell’Arengo del Broletto “Rosso è il colore dell’amore, ricordo di Pierangelo Bertoli a 10 anni dalla scomparsa” con Stefano Senardi, Mario Bonanno, autore dell’omonimo libro-dvd, proiezioni, interventi musicali di Luca Bonaffini e Claudio Sanfilippo. Conduce Annino La Posta mentre, alle 17, “Panta Rai, la notizia scorre”. Incontro con Dario Vergassola. Conduce Antonio Silva mentre alle 18, “Arrivederci Rascel”, videomontaggio su Renato Rascel, in occasione della mostra omonima, a cura di Enrico de Angelis. La giornata si concluderà alle 21 al Broletto conBocche di rosa. Dieci voci femminili interpretano “Spoon River”, da Edgar Lee Masters a Fernanda Pivano a Fabrizio De André. Reading-concerto condotto da Enrico de Angelis. Produzione dell’Università di Verona, col patrocinio della Fondazione De André.
Il festival riprenderà venerdì 7 dicembre alle 11.30, al Piccolo Coccia con “Quarant’anni di Premio Tenco", ottanta grandi protagonisti della canzone d’autore italiana e mondiale in un montaggio video di frammenti dal vivo ripresi al “Tenco”, a cura di Sergio Farinelli e Enrico de Angelis. Introducono i dirigenti del Club Tenco Enrico de Angelis, Sergio Secondiano Sacchi, Antonio Silva mentre alle 17 al Piccolo Coccia, “Il trombetiere”, presentazione declamata dell’omonimo poemetto di David Riondino e Milo Manara (in foto) , Alle 21 “Georges Brassens, il maestro irriverente”, reading-spettacolo con Alberto Patrucco e l’autrice dell’omonimo libro Margherita Zorzi.
Sabato 8 dicembre al Piccolo Coccia “Photo Show”, mostra e laboratorio fotografico di Fabrizio Fenucci intorno agli artisti frequentatori del Club Tenco e, alle 11.30, al Piccolo Coccia “Disegnare una canzone”, conversazione con Sergio Staino, con proiezione di sue vignette a tema musicale. Alle 17 sarà il momento de “La canzone mazzata” conversazione con Giorgio Bozzo, Freddy Colt e Pierluigi “Piji” Siciliani e interventi musicali delle Sorelle Marinetti col pianista Christian Schmitz. Sabato 8 dicembre si concluderà con la serata di premiazione, alle 21 al Teatro Coccia alla presenza dei premiati Afterhours, Enzo Avitabile, Francesco Baccini, Colapesce, Zibba & Almalibre e gli ospiti Samuele Bersani, Pino Daniele e Lella Costa. Presenteranno Antonio Silva con Massimo Cirri e Marina Senesi. Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito tranne la serata di premiazione i cui biglietti hanno un costo singolo che varia da 15 euro (ridotto 12 euro) a 30 euro (ridotto 24 euro). E’ possibile acquistare i biglietti tutti i giorni, 24h/24h su www.fondazioneteatrococcia.it. Intanto martedì 4 dicembre a Milano si svolgerà la conferenza stampa di presentazione dove verranno svelati gli ultimi dettagli: un pullmino della Sun, la municipalizzata del trasporto pubblico, condurrà i giornalisti novaresi in loco.

Moltheni è liquidato: la furia di Umberto Maria Giardini ora passerà per l'ep dell'anticristo

Ognuno di noi è un po' anticristo, questo il titolo del nuovo ep che Umberto Maria Giardini andrà a realizzare nei primi mesi del 2012 e del quale ha incominciato proprio in questi giorni scrittura e pre-produzione, sarà una coda al fortunato disco La dieta dell'imperatrice che in questa settimane sta portando in tour in tutta Italia con buon riscontro di pubblico.
Personalmente sono stato a due date: al Magnolia di Milano il 15 novembre e allo Spazio 211 di Torino, due giorni dopo, il 17. Due date riuscite (specie quella di Torino) dove ho toccato con mano le tante novità che caratterizzano la produzione Umg rispetto a - riportando le parole di Umberto - "una produzione del passato che si chiamava Moltheni".
Il nuovo tour è caratterizzato da un suono completamente rinnovato, dominato dalle chitarre elettriche e dal piano Rhodes spesso effettato e distorto: una base sonora sulla quale si innesta una scrittura consolidata, minimale e visionaria. I nuovi compagni di viaggio (Giovanni Parmegiani, Cristian Franchi oltre al già noto Marco Marzo Maracas) esaltano ancor di più queste sonorità progressive - che potrebbero richiamare i Marlene Kuntz dei tempi migliori - ampliando ulteriormente le lunghe code strumentali che caratterizzano quasi ogni nuovo brano.
Nel concerto sono proprio queste derive a liberare i momenti di maggiore energia, come nella splendida strumentale Il desiderio preso per la coda o nell'inedito Oh, gioventù, proposta nel bis finale.
Alcune canzoni nuove risultano, nell'esecuzione live, un po' penalizzate dall'arrangiamento che tende a spezzettarle: è questo il caso di Fortuna ora (probabilmente sarà nel nuovo ep) che potrebbe essere una "hit" invece passa in subordine proprio per un arrangiamento che non la valorizza a dovere. La scaletta è stata molto simile sia a Milano sia a Torino, con tutti i brani della Dieta oltre ad alcuni ripescaggi, quelle B-side che piacciono molto a Umberto e molto meno al pubblico. A parte Verano, brano che non riesco a riconoscere come moltheniano, rendono tantissimo L'alba la notte e l'inferno, proposta come un ipnotico tango, e la versatile In porpora.
A Torino (forse per le tante birre in corpo) il concerto mi sembra assai migliore che al Magnolia, la gente è partecipe e inneggia al ritorno di Umberto sulle scene. Lui è contento e non si dimentica mai di ringraziare. Gli applausi più scroscianti però celebrano Il trionfo dei tuoi occhi (prossimo singolo del quale sarà realizzato un videoclip), Quasi Nirvana e la ungarettiana Il sentimento del tempo  segno che ai fan infondo piacciono di più le canzoni che lasciano un solco immediato. Roberto Conti

Questa la probabile tracklist del nuovo ep

1- Fortuna, ora
2- Regina della notte
3- Oh gioventù
4- Omega
5- Tutto è un po' anticristo

Sai cosa piace agli svedesi? Ecco l'ambizioso progetto dei Ved

I Ved sono svedesi e rilasciano per l'ambiziosa Adrian Recordings un omonimo disco che, di primo acchito, si presenta interessante, essendo presentato in un formato, il cd digipak, che almeno per quanto riguarda le mie esperienze ha sempre portato soddisfazioni. É un digipak maledettamente incompleto, però: mancano riferimenti, manca il "ripieno" del cartonato, mancano le fodere interne tipiche del digipak, mancano i foglietti svolazzanti, manca la poesia. É come trovarsi davanti ad un panino falafel senza i falafel, insomma.

Decido di affrontare l'ascolto di questo Ved comunque senza pregiudizi iniziali. É un lavoro strumentale, suonato molto bene. Purtroppo manca di originalità, assumendo ben presto le sembianze di uno zibaldone psichedelico degno di una qualsiasi colonna sonora adattabile ad un qualsiasi road movie moderno, e puntualizzo che detesto qualsiasi road movie.

Ci sono troppi bassi, troppe atmosfere anni '70, troppi rimandi calypso e troppi ammiccamenti ai Sigur Ròs, gruppo che da sempre considero uno dei più sopravvalutati. Ogni pezzo è inconcludente e, giuro, riesco ad arrivare alla fine solamente di Den Egene Spegelbild e Gershwin's Pipe, gli unici brani realmente originali e composti con devozione ed attaccamento, grazie soprattutto ad un mix musicale e ritmico abbastanza azzeccato di riprese, scivoloni e suspense. Per il resto, spiccano esclusivamente giri di basso troppo ridondanti, suggestioni di Samba e nulla di più.

Evergreens: parliatmone. Un ritmo dubstep incastrato nella sigla di Le strade di San Francisco.

In sostanza, Ved è un disco incompiuto sin dal primo ascolto e dal primo sguardo, tornando a parlare di formato. Ha le potenzialità per essere un lavoro veramente originale e fuori dai binari rispetto a tutta l'indecenza musicale che gira al giorno d'oggi in Europa, ma si perde in un bicchier d'acqua senza nemmeno sforzarsi nel trovare una giustificazione alla sua incomunicabilità.

Ecco, ho trovato il termine giusto, finalmente: incomunicabilità. I Ved come i Sigur Ròs. Andrea Vecchio

Indastria - I giorni del pelo - Rec. in 10 parole

Gli Indastria nascono a Piombino nel lontano 2009 con l’intento di fondere insieme Beatles, System of a down e Deftones. Nel 2012 registrano il loro primo album dal titolo I giorni del pelo, caratterizzato dal singolo Orso polare droga. Il risultato è, per essere gentili, interlocutorio.

Recensione in 10 parole: crossover (ascoltate per esempio il brano Topolino), duro (grazie alle chitarre potenti e graffianti), mal cantato, interlocutorio (ascoltate Orso polare droga per comprendere meglio), tentativi di impegno (come nel brano 2008), ritmiche incalzanti (vedi Karaburan), tematiche un po scontate (quali la musica, l’alcool e la vita da adolescenti), polare (visto che gli Indastria sostengono di aver visto un orso una sera nei pressi di una diga del Vajont), deja vu (il disco non è originale e richiama con troppa evidenza i System of a down), attitudine hardcore, orso (nel senso che come gli orsi aggredisce ma fugge anche). Marco Colombo

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Tracklist:

01. Topolino
02. Catena
03. Odio il mio mondo
04. Orso polare droga
05. 2008
06. Indastria
07. Tosse verta
08. Karaburan
09. Gaia
10. Wra