AsapFanzine.it - Dischi-Recensioni-Interviste

15mila lettori! Grazie dalla redazione di Asap

2012-01-31T11:07:00.000Z

Il mese di gennaio appena concluso ha segnato per il nostro sito il record di 15mila visitatori singoli.
La redazione (nella foto riunita quasi al completo) ringrazia tutti per l'importante traguardo e vi chiede un altro piccolo favore: sosteneteci cliccando sui banner pubblicitari pubblicati a fianco ai posti, una goccia per raggiungere traguardi e obiettivi ancora più ambiziosi.

La redazione di AsapFanzine

Io?Drama live al Big Lebowski (fotoracconto)

2012-01-29T20:45:00.000Z

Pubblichiamo qualche scatto dell'ottimo concerto degli Io?Drama al Big Lebowski di Novara. Venerdì scorso pienone per il circolo novarese e momenti di ottima suggestione con le canzoni della band riarrangiate in chiave acustica. Foto @ Giovanna Oceania

Siete pronti al commento in diretta delle canzoni di Sanremo?

2012-01-27T20:37:00.000Z

Come da tradizione torniamo a commentare in diretta le canzoni del Festival, e non solo quelle... Appuntamento quindi per la prima serata il prossimo 14 febbraio.
Ormai credo che non sia più possibile veicolare un'idea diversa attraverso media generalisti come la televisione. Non ha senso andare in tv a sostenere tesi controcorrente, l'immagine che si trasmette è quella del fenomeno da baraccone, non certo del ribelle... Attendiamo quindi al varco soprattutto i Marlene Kuntz (il leader Cristiano Godano nella foto), e vedremo se faranno come gli Afterhours (ovvero una prova deludente) con i quali a suo tempo avrebbero dovuto duettare, se non fosse stato per la precoce eliminazione.
Intanto - giusto per gradire - rendiamo noto che una delle chiavi di ricerca più gettonate con cui i lettori arrivano al nostro sito sia la parola "coprofago" associata a "Gianni Morandi", conduttore del Festival che in molti, a torto o a ragione, sostengono proponga della musica di m***a. r.co.

E' indipendente e parte dal basso la "nuova primavera" del giornalismo

2012-01-27T20:05:00.002Z

Chiamatela editoria dal basso o più semplicemente desiderio di approfondire temi ai quali la stampa tradizionale dedica poco spazio. Tra Novarese e Vco da qualche mese ha aperto i battenti un nuovo progetto editoriale indipendente “La nuova primavera”. Il giornale nasce in seno all’omonima associazione che riunisce una ventina di persone dai 14 ai 40 anni, che abitano tra Omegna, Borgomanero, Arona, Casale Corte Cerro, Verbania e Novara. La redazione si riunisce con cadenza settimanale preso gli spazi messi a disposizione del MeltingPop di Arona, che in questi anni si è sempre più caratterizzato come fucina per la nascita di fortunate esperienze provenienti proprio dai giovani. Il giovanissimo presidente dell’associazione culturale, Maunel Piana, spiega “’La nuova primavera’ doveva nascere come una fanzine, poi incontro dopo incontro, abbiamo deciso di strutturarci come un giornale vero e proprio, con un direttore responsabile e l’iscrizione al Tribunale di Novara che abbiamo in progetto di realizzare a stretto giro”.

Per il momento sono usciti due numeri della rivista, oltre ad un numero zero servito come banco di prova per testare il riscontro dei lettori e i numeri delle potenziali vendite. “Nel giornale – spiega Manuel Piana - ci occupiamo di ecologia, letteratura, musica, associazionismo giovanile, approfondimenti politici anche legati ai movimenti e alla loro storia; insomma di tutti quegli argomenti di cui i giornali tradizionali si occupano poco, o dei quali si occupano con un taglio decisamente diverso dal nostro”. La redazione si riunisce settimanalmente per decidere gli argomenti dei servizi: in ogni numero, vengono affrontati tre o quattro temi principali, sviluppati con servizi che li sviscerano sotto varie sfaccettature. “Parallelamente al cartaceo, siamo anche sul web con un blog che vuole essere una possibilità di interazione ulteriore con i lettori e mantenere vivo l’interesse verso la rivista che dovrebbe avere periodicità trimestrale, ma che è di fatto condizionata dai vincoli di budget necessari per le successive realizzazioni”. I primi numeri del giornale sono andati abbastanza bene, vendendo circa 500 copie con una distribuzione “fai da te” che ha sfruttato soprattutto eventi giovanili e festival, ma ha trovato anche tanti estimatori tra gli esercenti dell’Aronese che hanno diffuso il giornale anche in parecchi bar e locali. La redazione di “La nuova primavera” è composta da Valentina Matteo (direttore responsabile), Manuel Piana (editore), Alessandro Manferdelli, Antonio Del Gaudio, Giulia Maiocchi, Giulia Matteo, Gloria Marchini, Roberta Zotti, Carlotta Bartolucci, Laura De Nigris, Laura Savoini, Morgana Mormina, Patrizia Calderoni, Vitòria Parise Sanvicente, Margherita Clerici, Matteo Di Castaldi, Giulia Girotti, Giacomo Cerutti (grafico), Ilaria Soprani (fotografo), Marlin Dedaj (fotografo).
Roberto Conti

Andrea Scarabelli racconta il suo libro "Suonare il paese prima che cada" (streaming audio)

2012-01-26T15:00:00.001Z

Andrea Scarabelli ha presentato il suo libro Suonare il paese prima che cada alla libreria Melbookstore di Novara. In quest'occasione abbiamo fatto una chiacchierata oltre che sul libro anche sulla situazione discografica, sulle riviste musicali, sulla televisione, il web, sulle tendenze del momento, sulla storia personale di tanti musicisti e anche sui "trucchi" che le band emergenti dovrebbero conoscere prima di approcciarsi al complicato e frammentario mondo della discografia. Ecco l'audio completo dell'intervista. r.co.

Francesco Bianconi (Baustelle), Vasco Brondi (Le luci della centrale elettrica), Pierpaolo Capovilla (il teatro degli orrori), Max Collini (Offlaga Disco Pax), Dente, Federico Dragona (Ministri), Enrico Gabrielli (Mariposa, Calibro 35), Meg, Enrico Molteni (Tre allegri ragazzi morti), Massimo Volume, Massimo Pupillo (Zu), Tying Tiffany raccontano il proprio, a volte tormentato, percorso artistico.

Ho scelto di dare voce ad alcuni tra i più famosi musicisti della scena alternativa. Attraverso la loro storia personale ho tratteggiato un decennio in musica.

L'Italia è una nazione di critici musicali: è facile che venga premiato che stronca rispetto a chi fa un minimo di analisi.

In passato anche molte etichette indipendenti hanno fortemente influenzato, anche economicamente, le riviste e i giornali musicali. Negli anni non si è creato un vero riferimento per quanto riguarda la carta stampata.

Band anche di scarso livello spendono tantissimi soldi nella realizzazione di videoclip, che spesso peraltro snaturano completamente la propria essenza musicale. Ecco alcuni casi virtuosi di come le band possono approcciarsi nel variegato mondo delle etichette discografiche...

Gli Anni Zero sono stati caratterizzati da fenomeni e da mode, come la musica indie, ora si assiste ad un ritorno del punk e del reggae. Alcuni sostengono che gli Anni Zero siano stati caratterizzati da una sorta di retromania. Il reggae anche se apparentemente è molto lontano dall'immaginario italiano, negli Anni Settanta in Inghilterra aveva perso i colori dei Caraibi per adattarsi ad un ambito metropolitano e di crisi che si viveva in quegli anni, trasformandosi in dub. Probabilmente in Italia si sta verificando un meccanismo in parte analogo.

A Cerano la presentazione di "Provincia cronica" (streaming audio)

2012-01-24T13:46:00.004Z

Il sindaco di Cerano Flavio Gatti (a destra) con l'assessore
alla Cultura Ilaria Cornalba e Roberto Conti durante la conferenza stampa

Qualche giorno fa a Cerano è avvenuta la conferenza stampa di presentazione del premio letterario Provincia cronica, con il sindaco di Cerano, Flavio Gatti, l'assessore alla Cultura, Ilaria Cornalba e Roberto Conti in rappresentanza di Asap e di Balla coi cinghiali. Di seguito l'audio integrale della presentazione. g.oc.

Il festival Balla coi cinghiali è un festival musicale ma molto attento anche ad altri aspetti culturali come la letteratura, l’ecologia, il teatro. Ci fa piacere dare il nostro contributo anche per far diventare Cerano un po’ più aperta ed un po’ meno autoreferenziale.

Questo premio letterario è un modo per favorire un incontro e uno scambio culturale, ma anche uno stimolo che ci tocca da vicino anche attraverso la scelta delle tracce, quella sull’inquinamento ci tocca da vicino, vorrei che fosse uno spunto di riflessione sul rapporto dell’uomo con la natura.

Nel mese di settembre-ottobre verrà proposto un momento di approfondimento a Cerano, un’iniziativa alla quale verranno invitati diversi autori partecipanti.

Il Comune di Cerano ha avuto una sensibilità che altri Comuni del territorio non hanno avuto per sostenere questo premio letterario ben avviato ma non ancora così radicato nel territorio novarese dove di fatto il premio nasce.

Una delle tracce, “Il periodo ipotetico”, è una riflessione a 360° sulla precarietà di questi anni, non solo lavorativa, ma anche sull’instabilità dei rapporti.
Il premio si articola in due sezioni, racconti brevi e poesia, per partecipare c'è tempo fino al 15 maggio 2012.

Tutte le info su Provincia cronica sono disponibili a questa pagina

'Ascolti emergenti' di gennaio (seconda parte)

2012-01-23T06:54:00.005Z

Legittimo brigantaggio - Liberamente tratto ***
Atmosfere folk e rock. Interessante questo Liberamente tratto dei Legittimo brigantaggio, terzo disco della band che contiene dieci nuove canzoni ispirate a romanzi, saggi, poesie e fotografie. "Abbiamo scelto romanzi, film, dipinti che più avessero a che fare con lo sconvolgimento e lo schiaffo che una novità rivoluzionaria apporta ad una situazione di stasi – ha dichiarato Gaetano Lestingi, leader della band - ecco quindi che in un Paese imprecisato d’Europa non si muore più, che la scoperta della fotografia porta i benpensanti a credere che essa sia opera del diavolo, oppure che le nuove forme di pedagogia trasportano i bambini verso un non ritorno virtuale". In tutto il disco si nota l’utilizzo di sinth che danno all'album una piacevole atmosfera elettro rock. Interessante l’elenco delle tracce con le fonti di ispirazione. 1. Uscita operai, tratto dal dipinto "Il Quarto Stato" di Giuseppe Pellizza da Volpedo; 2. La Lettera viola tratto dal romanzo "Le intermittenze della morte" di José Saramago; 3. Il Diavolo nella camera oscura tratto dall’eliografia View from the window at Le Gras di Nicéphore Niépce; 4. I cieli non sono umani, tratto dal romanzo "Una solitudine troppo rumorosa" di Bohumil Hrabal; Il dado è tratto, dal film "I quattrocento colpi" di François Truffaut; 6. Eucalyptus, tratto dal romanzo "Canale Mussolini" di Antonio Pennacchi; 7. L’Attimo Ideale, tratto dal romanzo "Niente di nuovo sul fronte occidentale" di Erich Maria Remarque; 8. Ruvido, tratto dal saggio "L’ospite inquietante" di Umberto Galimberti; 9. Affari di Famiglia, tratto dalla poesia "La Guinea" di Pier Paolo Pasolini; 10. Tempo di uccidere, tratto dall’omonimo romanzo di Ennio Flaiano. Un album particolare, nel quale piuttosto che scopiazzare qua e là si preferisce citare le lodevoli e meritorie fonti di ispirazione. Marco Colombo

William Wilson's - Summer holidays & folk routine *** William Wilson's, classe 1981, siracusano, ci presenta questo ep dal carattere intimista e folk-rock nello stesso tempo. Il pezzo Vita ludu est, tra quelli più rock, mi ha ricordato come sonorità i bravi Stereophonics. Blank è costruita su sonorità cupe e orchestrali, Kissed è ipnotica e semi elettronica, By night September sky, la mia preferita, è un pezzo strumentale con un intenso pianoforte e un bel violino. Nel disco c'è spazio anche per una bella cover di Tim Buckley, Phantasmagoria in two. Infine Song for Allan anche lei merita una citazione, sempre nella classificazione delle canzoni folk. m.c.

La rivincita del punk: tornano Shandon, Derozer, Moravagine

2012-01-21T14:16:00.001Z

Sarà - in qualche caso - per i fallimentari progetti paralleli, sarà per la nostalgia di aver appeso la chitarra al chiodo o sarà forse per la necessità di cantare l'insoddisfazione e la frustrazione per questi "cazzo" di Anni Zero che negli ultimi tempi si soni rimesse in moto band che avevano segnato la storia del punk-hard core del nostro Paese. Dopo Shandon e Moravagine, ecco da pochi giorni l'annuncio del ritorno di un’altra band fondamentale della scena italiana degli anni Novanta/Zero: stavolta è il turno dei vicentini Derozer.

Seby, Mendez, Spasio e Spazza dopo la lunga pausa di ben quattro anni, hanno deciso di ritornare alla grande. Da marzo potrete rivederli in tour più carichi che mai, in formazione originale e con una scaletta al fulmicotone. Sempre in questi giorni è in pieno svolgimento anche la tournée degli Shandon. La band che vestiva (e tutt'ora veste) in kilt ha annunciato una manciata di date (assicurando che saranno le uniche... strategia fin troppo prevedibile e patetica messa in atto da mediocri uffici stampa che poi annunceranno di fisso una ripresa del tour "a grande richiesta", scommettiamo?!). Le date ancora in calendario sono le seguenti: 27/01/12 Pescara - Zu:Bar; 28/01/12 Roma - Orion; 03/02/12 Legnano - Land Of Live; 04/02/12 Livorno - The Cage Theater; 17/02/12 Roncade (Tv) - New Age; 18/02/12 Perugia - Afterlife; 24/02/12 Caramagna Piemonte (Cn) - Palasport; 25/02/12 S.Vittore Di Cesena - Vidia. Nel frattempo la scorsa settimana al Live Club di Trezzo sull'Adda è andato in scena un clamoroso sold out (nella seconda foto), dopo l'anteprima di Milano. La band ha proposto una selezioni di brani tratti da tutta la discografia, compreso Questo si chiama ska. Per la felicità dei fan, variegatissimi per età e provenienza. In quell'occasione Olli ha anche rilasciato una dichiarazione al Corriere della Sera, che riportiamo.

«Andavamo avanti per abitudine, non scrivevamo più cose che ci piacevano. Ma di recente abbiamo riallacciato i rapporti e ci è venuta voglia di fare dei concerti». Band dalle molteplici line-up, gli Shandon tornano nella formazione del 2000, con Olly - che nel frattempo ha fondato i The Fire - affiancato da Marco Rossi, Andrea Castelli, Max Finazzi e Teo Noviello. Ma niente dischi in programma: «Quel che ci interessa è ritrovare i nostri fan, alcuni ci seguivano ovunque, due di loro hanno finito con lo sposarsi». Non mancavano i detrattori, ammette Olly: «Ci vedevano su Mtv e ci davano dei venduti. In realtà ci siamo sempre autoprodotti, io che arrivavo da un paesino di provincia (Verderio Inferiore, in Brianza, dove vive tuttora; ndr ) non sapevo nemmeno cosa fosse il music business», dice il cantante. Per i nuovi live, oltre all' immancabile trucco nero intorno agli occhi, rispolvererà la divisa d' ordinanza degli Shandon: kilt e scarpe da ginnastica. «Ai tempi dei nostri esordi ci esibivamo in accappatoio o in pigiama. Per goliardia: volevamo differenziarci dai gruppi punk politicizzati con un atteggiamento più easy, rilassato. Una sera ci siamo ritrovati tutti con la gonna, da lì l' idea del kilt, un portafortuna».

Nell'autunno scorso sono tornati sui palchi anche i Moravagine: la band padovana è tornata in tour a partire per presentare dal vivo e per intero il disco “Per non crescere”, pietra miliare della scena punk italiana.
I Moravagine si sono esibiti nella formazione originale con Tony, Andrea, Alessandro e Davide, il primo storico cantante. Finita la moda dei gruppi indie che ha caratterizzato gli Anni Zero, ora è il momento di trovare un nuovo filone e se hypster e reggae non sapranno conquistare le masse per il punk potrebbe profilarsi un inatteso quanto gradito ritorno. Roberto Conti

'Ascolti emergenti' di gennaio

2012-01-21T12:35:00.001Z

Farmer sea – A safe place ***

I Farmer sea sono un gruppo torinese formato da Andrea Sassano (voce, chitarre, tastiera, organo), Marco Farcito (chitarre, percussioni, organo, xilofono), Gianni Coialbu (batteria, chitarre) e Cosimo Princi (basso, sequencer, cori, chitarre). Hanno pubblicato, finora, due EP ed un album. Abbiamo ascoltato in anteprima il loro secondo full album, A safe place, autoprodotto e pubblicato da Dead End Street, l’etichetta della band stessa. E’ un album di rock acustico di stampo classico, con forti richiami espliciti a R.E.M., Wilco e Arcade Fire. Ciò che contribuisce a dare un giudizio decisamente positivo è la disinvoltura con cui il gruppo si muove nel proprio genere musicale, senza alcun timore nei confronti delle band sopra citate. Ne risulta un album sapientemente costruito e decisamente internazionale. Un esempio della consistenza del lavoro dei Farmer sea è il brano Summer always comes too late for us, forse il picco dell’album. Tutte le tracce sembrano predisposte ad una coinvolgente ed ipnotica interpretazione dal vivo. Marco Maresca

Faz waltz – Life on the moon ***

I Faz waltz sono Faz La Rocca (voce, chitarra, piano), Omar Bosis (chitarra), Diego Angelini (basso), Dario Great (batteria). Life on the moon è il loro secondo album, prodotto da Rocket Man Records e distribuito da Self. L’album lascia una buonissima impressione già dal primo ascolto. Non che ci sia niente di veramente nuovo, anzi. Il disco è un tributo al glam rock inglese dei primi anni ’70: David Bowie e Mott the hoople su tutti. Ma in generale c’è un forte richiamo a tutto ciò che è british. L’artwork del disco, ad esempio, richiama fortemente Think tank dei Blur. La voce del cantante è convincente dalla prima all’ultima traccia. Le canzoni si fanno via via meno timide e verso la fine (dal brano Lucky man in poi) la qualità compositiva è elevata e i brani sono molto ispirati. Una band che va tenuta d’occhio con particolare attenzione. m.m.

Super dog party – The big show **

The big show è il primo album dei romani Super dog party, distribuito da Goodfellas. Il gruppo è formato da Alessandro Peana (voce, chitarra), Nando Amorese (basso) e Massimiliano Di Santo (batteria). L’album è dedicato a Captain Beefheart, poliedrico artista statunitense recentemente scomparso, al quale la band romana si ispira per il suo rock ‘n’ roll allegro e ricco di accenti blues. Si tratta di un album divertente e scanzonato, di facile ascolto. Da segnalare Ghouls ‘n goblins come brano più dilettevole dell’album. m.m.

'La testa indipendente' quattro chiacchiere con le band del territorio: Le cose di cenere

2012-01-20T12:37:00.000Z

Le Cose di Cenere nascono nel novarese nell’ottobre del 2010, presentando la facciata più intima ed elegante del grunge. Sonorità caratterizzate da ampie aperture chitarristiche, leggermente sporcate da una distorsione soffice ma incisiva, fanno da fondale a melodie più ricercate ed armoniose donando all’intera struttura un ricamo omogeneo e ben strutturato. La band al completo (Davide Scafidi voce e chitarra, Lorenzo Marzolo chitarre, Paolo Fizzotti e Paolo Confalonieri rispettivamente bassista e batterista) nell’agosto del 2011 si riunisce in studio per dar vita alla loro prima demo omonima. Un set di quattro pezzi che racchiude l’intero sospiro sonico de Le Cose di Cenere, un perfetto equilibrio fra la ruggine di una distorsione grunge e il sospiro melodico del rock nostrano. Nell’attesa di un decisivo step che li vedrà comporre un full lenght li attendiamo cercando di addentrarci fra le loro personali impressioni.

Iniziamo col perché del vostro nome. Da cosa deriva?

Il nome deriva dalla riflessione sull’ineluttabilità delle cose che volte alla bellezza o al dolore hanno sempre e comunque una fine.

La vostra inclinazione è di matrice grunge, si apprezza la Seattle dei primi anni ’90. Chi vi ha influenzato maggiormente?

Del panorama grunge sicuramente i Nirvana e i Pearl Jam, ma non possiamo dimenticare Silver Chair, Radiohead e per quanto riguarda la musica italiana i Verdena.

La parte testuale come nasce?Quali sono gli spunti sui quali fate leva?

Non abbiamo in tema fisso. I nostri testi possono nascere dalla nostra vita o da tutto quello che può capitare nel mondo esterno. Importante è l’influenza dei poeti del ‘900.

Il ricordo musicale più bello che avete?

Fin ora sono due i ricordi più belli: le ultime due date live, rispettivamente al Phenomenon di Fontaneto d’Agogna e al Rock’n’Roll Arena di Romagnano Sesia.

I prossimi progetti?

Ci stiamo muovendo il più possibile per far conoscere la nostra musica, infatti stiamo partecipando a vari concorsi per band emergenti quali il Tour Music Fest, del quale abbiamo passato le prime fasi nazionali, e l’Aid Music Band che vedrà le prime selezioni al Rock’n’Roll Arena di Milano. Inoltre a metà novembre suoneremo in Unplugged in un circolo di Novara. Per ultimo, ma non di importanza, la registrazione di un cd full lenght.

Il sogno de Le Cose di Cenere?

Il nostro sogno non è altro che un tour in tutta Italia per farci conoscere e magari apprezzare.

A cura di Paolo Pavone

Tutto cambia perché nulla cambi: Grande nazione è il déjà vu dei Litfiba

2012-01-19T08:57:00.000Z

“Grande Nazione é la somma del passato remoto dei Litfiba e del passato prossimo delle nostre esperienze”. Con queste parole Piero Pelù presenta il tredicesimo album (il nono con lo storico frontman, a ben 13 anni da Infinito) in studio della ultratrentennale band di via dei Bardi.

Il “grande ritorno” in sala di incisione della premiata ditta Pelù-Renzulli riprende gli umori rabbiosi di Terremoto mescolati a quel pizzico di elettronica che aveva contraddistinto Mondi sommersi e Infinito. Il rock’n’roll puro tipico della seconda decade dei fiorentini si sposa con testi adrenalinici e sarcastici che evidenziano il pessimo umore per la situazione attuale italiana.

Non a caso Grande nazione è considerata la seconda parte della “trilogia degli Stati”, già cominciata con il precedente live Stato libero di Litfiba. Ma veniamo al disco: si parte con Fiesta tosta, racconto duro e puro dell’Italia del Bunga-bunga (“Soldi facili sesso droga e Gesù Cristo / siamo più felici sull’orlo del disastro / godimenti compulsivi da divi / col menù scelto dal capo”). Dopo è il turno del singolo Squalo, manifesto demagogico contro le organizzazioni a delinquere e gli evasori fiscali.

Elettrica, Tra me e te e Luna dark vedono Pelù “impegnato” in testi più intimisti, che risentono della sua breve carriera solista. Tutti buoni è l’imprecazione sarcastica nei confronti di un paese dove regnano ipocrisia e omertà: una replica evidente di Proibito, come si sente dai riff chitarristici di Renzulli.

Il brano più riuscito è probabilmente la title track: Grande nazione si apre con un organo da chiesa (ricordate Gioconda?) per poi evolversi in una sfuriata rock in cui avviene l’ironica celebrazione dell’Italia che è. Ricordando l’Italia che fu (“Se siamo poeti, santi ed inventori / non impariamo niente dalla nostra storia / se Roma è ladrona / e Milano fa la padrona / l’Italia si desta / con un cerchio alla testa”), Pelù non risparmia attacchi per la difficile condizione politica, sociale ed economica in cui ci troviamo (“Noi siamo il paese dei balocchi / per i ricchi repubblica basata sulla furbata incentivata”). Chiude l’album La mia valigia, emblema dell’individuo di oggigiorno: autonomo, abbandonato e in fuga da una realtà sempre più insoddisfacente.

Nel complesso Grande nazione è un lavoro che nulla aggiunge alla ricca carriera dei Litfiba. Le tematiche dei testi sono indubbiamente rabbiose e attuali e per questo aspetto l’album ricorda Terremoto del 1993. Il problema è che manca un po’ di quella freschezza che vent’anni fa Pelù e Renzulli erano ancora capaci di portare nel panorama musicale nazionale. Inoltre, dal punto di vista melodico, lo stile è quello consolidato della seconda decade (mentre la new-wave dei primi album è totalmente scomparsa): granitico, diretto, ma in fin dei conti monotono.

Grande Nazione non lascerà delusi i tanti fan dei Litfiba, che dopo il 1999 (anno del loro scioglimento) mai avrebbero scommesso sulla riappacificazione tra il frontman Pelù e il chitarrista Renzulli, il vero “deus ex machina” del gruppo. Ma è altrettanto vero che buona parte di questi - specialmente gli accaniti dei primi dischi - sbufferà alla mancanza di novità dell’ultima prova di Piero e Ghigo. Marco Pagliari

Questi i dischi più venduti del 2011 - Ognuno ha quello che si merita, parte 2

2012-01-17T09:22:00.005Z

La musica popolare continua a cantare italiano, ed è sempre Vasco Rossi - per quanto autodimessosi da "rockstar" - il più venduto. Nella classifica degli album più acquistati nel 2011, diffusa ieri dalla Fimi-Gfk, svetta Vivere o niente, seguito dai Modà con Viva i romantici; al terzo posto Jovanotti con «Ora», e al quarto la regina del pop internazionale, Adele, che si conferma la star straniera più acquistata in Italia. Laura Pausini è quinta con Inedito, L’amore è una cosa semplice di Tiziano Ferro è all’ottavo posto, ma entrambi sono usciti in autunno. Sesta la Nannini neo mamma di Io e te, decimo Zucchero con Chocabeck, mentre al settimo e nono posto ci sono gli unici altri due stranieri della top ten d’annata: rispettivamente Michael Bublé con Christmas, che ha fatto faville, e i Coldplay con Milo Xyloto. La hit 2011 dei singoli più scaricati è guidata ancora da Adele con Someone like You, seguita da una serie di tormentoni come Mr Saxobeat di Alexandra Stan, e Danza Kuduro di Lucenzo con Don Omar (nella foto). r.co.

1) Vasco Rossi - Vivere o niente

2) Modà - Viva i romantici

3) Jovanotti - Ora

4) Adele - 21

5) Laura Pausini - Inedito

6) Gianna Nannini - Io e te

7 Michael Bublé - Christmas

8) Tiziano Ferro - L'amore è una cosa semplice

9) Coldplay - Milo Xyloto

10) Zucchero - Chocabeck

Ecco la lista definitiva dei big di Sanremo 2012: ognuno ha quello che si merita...

2012-01-16T09:06:00.015Z

Ecco la lista definitiva degli artisti in gara, il loro brano inedito, la cover e il partner straniero che canterà con loro a sanremo 2012, che con questa formula torna al passato riproponendo la discutibile accoppiata italiani-stranieri. Rispetto al nostro pezzo con le previsioni (vedi qualche post più sotto) abbiamo anche abbastanza indovinato... Il cast non è esaltante, ma poteva andare peggio... ad esempio con la temibile accoppiata annunciata e prontamente smentita Morgan-Emanuele Filiberto. Da segnalare dunque un'altra strana coppia, Loredana Bertè e Gigi D'Alessio, il ritorno di Samuele Bersani (nella foto) e dei Matia Bazar e la non così scontata partecipazione di Lucio Dalla con Pier Davide Carone. Nutrito il gruppone dei talent, come da previsione. Ascolteremo con curiosità i Marlene Kuntz che porteranno addirittura Patti Smith. Come al solito vedremo... e sentiremo... r.co.

Arisa -”La notte”. “Que Serà” con Josè Feliciano
Samuele Bersani – “Un pallone”. “My Sweet Romagna” con Goran Bregovic
Chiara Civello – “Al posto del mondo”. “You Don’T Have To Say You Love Me” con Shaggy
Dolcenera – “Ci vediamo a casa”. “My life is mine” con Professor Green
Gigi D’Alessio e Loredana Berté – “Respirare”. “Auf Der Welt” con Nina Hagen
Lucio Dalla e Pier Davide Carone – “Ninì”. “Anema e core” con Mads Langers
Eugenio Finardi – “E tu lo chiami Dio”. “Surrender” con Noa
Irene Fornaciari – “Il mio grande mistero”. “I Who Have Nothing” con Brian May
Marlene Kuntz – “Canzone per un figlio”. “The World Became The World” con Patti Smith
Emma Marrone – “Non è l’inferno”. “If Paradise Is Half As Nice” con Gary Go
Matia Bazar - “Sei tu”. “Speak Softly Love” con Al Jarreau
Noemi – “Sono solo parole”. “To Feel In Love” con Sarah Jane Morris
Francesco Renga – “La tua bellezza”. “El Mundo” con Sergio Dalma
Nina Zilli – “Per sempre”. “Never Say Never” con Skye dei Morcheeba

Intervista ai Rio: "Noi raccomandati? Veniteci ad ascoltare e vi stupiremo"

2012-01-05T13:09:00.001Z

La band emiliana dei Rio è stata a suonare al Phenomenon di Fontaneto d'Agogna ormai alcune settimane fa. In quell'occasione abbiamo intervistato il chitarrista Marco Ligabue, frontman della band insieme al cantante Fabio Mora (gli altri componenti sul palco saranno il bassista  Bronski  e il batterista e tastierista “Paddo” Alberto Paderni). Ecco l'intervista che ha offerto spunti interessati per conoscere meglio un gruppo a cui va dato merito di ottenere un seguito in crescita costante.

Che tipo di set proporrete al Phenomenon? Un concerto classico, le nostre canzoni sono a cavallo tra pop e rock. L’intento è quello di proporre una musica solare, leggera ma allo stesso tempo non banale. Il nostro pubblico ai concerti viene per cantare, per divertirsi, per condividere un’emozione. Lo spirito che anima il live è assolutamente quello del divertimento e della spensieratezza.

Dopo tre dischi (Mariachi Hotel del 2004, Terra luna e margarita del 2007, Il sognatore del 2010)  cosa è cambiato con il nuovo disco, Mediterraneo? La nostra popolarità è cresciuta a piccoli passi così come il nostro consenso da parte del pubblico. Ai concerti i fan conoscono ormai tutte le canzoni a memoria e non chiedono soltanto Gioia nel cuore, il nostro brano più famoso. Ad esempio Portami da te, una canzone che proponiamo solo nei live in versione acustica (su disco è disponibile sono l’arrangiamento elettrico, ndr) in questi anni è diventato un piccolo caso mediatico, i fan la apprezzano tantissimo, nonostante non sia un singolo e sulla rete è diventato un altro nostro brano simbolo. Mediterraneo è il nostro quarto disco, un disco uscito di getto a differenza degli altri. Tutte le canzoni sono firmate da tutti i componenti della band, le canzoni sono venute istintivamente, sia nella scrittura che nella realizzazione. Rispetto al nostro terzo disco, Il sognatore, prosegue anche il tema del sogno che avevamo iniziato ad esplorare col il disco precedente.

Il fatto di essere etichettati come la band dove suona il fratello di (Luciano) Ligabue non vi pesa? In parte sì. Molte persone sono un po’ prevenute nei nostri confronti proprio per questo aspetto. Ma noi non siamo dei “raccomandati”. Inizialmente, essere accostati a Luciano ha creato una certa curiosità attorno al nostro progetto, ma abbiamo conquistato il pubblico, un pubblico assolutamente tutto nostro, scrivendo belle canzoni e cercando di trasmettere qualcosa… Venire ad ascoltarci e mi direte se non ho ragione.

Mediterraneo è uscito alla fine dello scorso mese di giugno, quale riscontro avete avuto? I Rio hanno ancora quell'incoscienza e quel pizzico di follia che ci dà la voglia di rischiare nella nostra proposta musicale. Piacciono le canzoni più energiche come Tanto rumore per nulla o Tutti fuori che sono la chiave per arrivare a conoscere la nostra discografia più nel complesso. Il riscontro è stato davvero positivo, un crescendo continuo soprattutto dal vivo. Anche a livello mediatico il seguito ed il riscontro è migliorato.

Quali sono i vostri riferimenti musicali? Abbiamo gusti molto diversi tra noi. Io, ad esempio, nella mia formazione musicale ero molto legato al rock'n roll degli Anni Cinquanta, l'Emilia era un contesto molto positivo per il rock. Attualmente, credo che una band che ci unisce nei gusti siano i Red Hot Chily Peppers. L'altro giorno in furgone ci siamo trovati a canticchiare un loro brano Tell me baby e in pochissimo l'abbiamo messo in piedi per un live il giorno seguente.

Nel vostro tour c'è anche un messaggio ecologico, di cosa si tratta? Nel nostro tour (soprattutto nelle date in estarno piuttosto che nei club) c'è anche molta ecologia, che è un aspetto che sentiamo fortemente. Cerchiamo di essere meno impattanti, portiamo i fusti della raccolta differenziata, viaggiamo su macchine ibride, si tratta di una sperimentazione che abbiamo intrapreso collaborando con Coop. Nel nostro disco precedente poi è stato estratto un brano con la collaborazione di Paolo Rossi e Fiorella Mannoia con un messaggio spiccatamente ecologista, un vero e proprio inno alla salvaguardia del nostro pianeta, argomento che anche a livello personale mi sta davvero molto a cuore.

Intervista di Roberto Conti

'La testa indipendente' quattro chiacchiere con le band del territorio: Eva's milk

2012-01-04T13:00:00.005Z

Gli Eva’s Milk nascono a Novara circa otto anni fa da un’idea di Andrea (voce e chitarra), Paolo (basso) e Lorenzo (batteria). La loro propensione underground si fa forte di atmosfere inafferrabili e d’intrecci chitarristici grunge al quale fa da fondale un apparato testuale viscerale e poetico. La loro musica è striata di nero, quel nero che determina la profondità di un progetto, quello sguardo attento al baratro del subconscio perfettamente musicato dalla formazione piemontese. Dopo aver pubblicato due ep, Edera Immobile e Milkshake, gli Eva’s Milk presentano nel 2007 il loro primo full lenght registrato per l’etichetta tedesca Fuego Records intitolato Cassandra e il sole che oscura. Oggi a distanza di quattro anni i tre musicisti novaresi si ripresentano con Zorn il loro secondo album edito ancora dalla casa discografica teutonica. L’ennesimo step fortunato di una giovane band tutta italiana che ha dimostrato di saperci fare.

Qual è la natura del vostro nome?

Appena abbiamo cominciato a suonare e a comporre le nostre canzoni ci serviva un nome, non avevamo idee precise, ma volevamo qualcosa che richiamasse la purezza e attraverso i suoni raggiungerla. La figura che abbiamo scelto è stata quindi Eva e il suo latte materno, in inglese perché in italiano suonava davvero male.

Musicalmente chi vi ha ispirato di più?

Io e Paolo siamo cresciuti insieme e la scena anni ‘90 l’abbiamo cominciata a vivere veramente quando in pratica era già finita. Non esiste un solo gruppo però a cui ci ispiriamo, sono troppi quelli che amiamo e ascoltiamo. In 3 ascoltiamo quasi tutto. Come etica sicuramente i Fugazi, sono un gruppo che ti insegna a stare al mondo oltre ad essere una band immensa.

Nella vostra realtà i testi hanno un importanza marcata, come nascono?

I testi sono difficili da fare in italiano. Ci sono regole da osservare, incastri, sempre se tu voglia dire qualcosa, non credo che tutte le canzoni vogliano dire qualcosa, il bello è che ognuno lo interpreta a modo suo. Credo che l’importanza sia questa, far viaggiare chi ti ascolta, è una cosa intima in cui non c’è spazio per altro

Presentateci il vostro nuovo lavoro, Zorn?

Il disco in realtà usci per la Germania nel 2010, per la nostra etichetta Fuego Records di Brema, ed è uscito “ufficialmente” in Italia a ottobre 2011. E’ il nostro secondo disco, dopo “Cassandra e il sole che oscura”. Abbiamo registrato una versione con archi di “Al tempo di Caronte” per promuovere il disco e ci abbiamo fatto un video, girato da Evelina De Gaudenzi, una bravissima regista nonché nostra amica e da Luca Fassetta, già regista del nostro primo videoclip “Turpentine”. Presto lo metteremo in free download dal nostro sito. La location è stata Casa Bossi, un luogo perfetto per l’idea di video che volevamo fare. E’stato l’esempio lampante di come si possa realizzare qualcosa unendo le forze sul territorio e di come possano esistere spazi perfetti per l’espressione artistica..e non solo.

Quali sono le maggiori difficoltà per una formazione giovane come la vostra?

Non credo ci sia un problema generazionale legato alle difficoltà. Più vuoi fare le cose fatte bene e diffondere un messaggio che a sua volta potrà essere accolto o no, più si incontrano ostacoli di burocrazia e conoscenze in pieno stile italiano. Oltre all’offerta di band che è folle e depistante. Noi ci produciamo e ci autofinanziamo TUTTO, le difficoltà maggiori arrivano inevitabilmente nel trovare spazi dal vivo, sia per il genere, sia appunto per la richiesta esorbitante.

A cura di Paolo Pavone

"Canto i tormenti di uomini e donne prima dell'apocalisse che verrà", Umberto Giardini anticipa qualche segreto del suo atteso ritorno, ma specifica: "Moltheni non esiste più"

2012-01-03T23:56:00.003Z

Volevamo aspettare che ci fosse una diversa ufficialità, ma visto che lo fa MusicLetter lo facciamo anche noi... Con tanto di dovizia di particolari aggiuntivi che faranno sicuramente piacere a chi, come noi, lo ritiene tra i musicisti italiani che hanno più cose da raccontare.
Umberto Giardini torna, a quanto pare non più con il nome della farmacia (da anni anche lei ha chiuso i battenti in viale Sardegna a Milano, ndr) che aveva scelto come emblema del suo progetto iniziato nel 2009 con la fucina di talenti Cyclope records del buon Francesco Virlinzi, ma con il suo nome di battesimo Umberto Maria Giardini.
Il disco che sarà registrato nel mese di marzo avrà sonorità completamente nuove, senza chitarra acustica né basso. Sarà un disco diverso, lento, per certi versi noir, un disco decisamente maturo, queste le parole esatte di Umberto. Con testi rivolti ad un viaggio intorno all'uomo e alla donna, ai sentimenti e alla fortuna umana, prima dell'apocalisse che verrà.
Il disco avrà una durata relativamente breve, circa 35minuti, e probabilmente sarà presentato con un videoclip che sarà registrato ad Umea nel nord della Svezia.
Tra i brani di quella che potrebbe essere un'ipotetica track list parziale (ovviamente il termine ipotetico è d'obbligo visto che mr. Giardini ama molto cambiare in corsa e spiazzare il pubblico) troviamo Anni luce (probabile singolo), poi Amare male, L'ultimo venerdì dell'umanità, Genesi 3, Discographia, Fortuna. Un paio di brani sono la rielaborazione di quelli contenuti in Forma mentis, il secret record di Moltheni, il "leggendario" album dalle sonorità decisamente dure, mai pubblicato e rimasto pressoché totalmente in un cassetto, avvolto da un alone di mistero. Alcuni brani sono anche stati proposti dal vivo in un pugno di concerti realizzati 6-7 anni fa e vi assicuro che sanno regalare davvero momenti di ottima suggestione e grandi spunti testuali.
Altra possibilità, il ripescaggio di un brano già pubblicato (non diciamo quale, visto che questa è appunto solo un'ipotesi), riadattato con un nuovo arrangiamento, soluzione già felicemente sperimentata in questi anni.
Il titolo del disco ancora non è stato reso noto, si parla (lo scrive sempre MusicLetter, ndr) di L'umanità indotta, ma anche in questo caso il condizionale è d'obbligo, così come ancora misteriosa è la data di pubblicazione e l'etichetta con cui il nuovo lavoro vedrà la luce.
Questo per ora è tutto. Seguiteci che se ci sono novità ve le segnaleremo...
Anche se lui stesso specifica che il progetto Moltheni è definitivamente archiviato... a noi piace ricordarlo con una sua frase: "Moltheni non morirà mai, perché ciascuno di voi è Moltheni". Roberto Conti

Si chiude il 2011, un anno difficile musicalmente (e non solo)

2011-12-31T10:23:00.001Z

Cari amici/cari lettori,
si sta per concludere il 2011, un anno sicuramente "un po' nero" del quale mi fa piacere stilare un bilancio musicale e non solo dalle pagine di questa webzine che infondo considero, oltre che come sito di approfondimento musicale, uno spazio di libertà.

Roberto Vecchioni vince il festival di Sanremo facendosi precursore di quel vento di cambiamento politico del quale le canzoni del Festival sono inevitabilmente spia. Infatti alle elezioni politiche di primavera il centrosinistra torna a rialzare la testa, vincendo in città importanti come Napoli, con De Magistris sostenuto dall'inedita alleanza Italia dei valori/Comunisti, e a Milano dove Pisapia riesce nell'impresa di scalzare Letizia Moratti. Anche a Novara, la nostra città, dopo anni di dominio leghista si affaccia sulla scena politica un centrosinistra di ispirazione marcatamente democristiana.

L'Italia unita compie 150 anni, è l'occasione per riscoprire lo spirito di appartenenza e di unità nazionale. Anche musicalmente non mancano gli eventi in questa direzione: moltissimi festival estivi optano (anche con la premessa di budget sempre più fragili) su cast completamente made in Italy.

Nel mese di luglio viene ritrovato il corpo morto di Amy Winehouse stroncata da un cocktail di alcol e farmaci: diventerà l'ultima icona di una scena musicale internazionale sempre più povera di riferimenti di un certo peso. I suoi dischi restano in classifica per mesi.

Scoppia il fenomeno Adele, mentre a livello globale si parla ancora di P.J. Harvey e dei Radiohead i cui fasti però sono inequivocabilmente il ricordo del tempo che fu. Va citata Lady Gaga, diva per tutto tranne che per la musica. I Kasabian sono stati una splendida conferma, ma hanno convinto più in Italia che altrove. I Rem si sciolgono: speriamo evitino una di quelle reunion che fanno bene solo al portafogli.

Nel nostro BelPaese il panorama musicale appare sempre più polverizzato e, duole dirlo, il disco di maggior successo è ancora una volta di uno dei soliti noti, ovvero di Jovanotti.
Importante ricordare per i numeri che muovono a livello internazionale anche i ritorni di Laura Pausini e Tiziano Ferro, con copioso seguito ma senza squilli di tromba.
Disco migliore dell'anno, l'immenso (anche per lunghezza) Wow dei Verdena. Bene anche Vinicio Capossela (chiamato peraltro da Pisapia per il concerto di questa sera in piazza Duomo).
Il sistema della major è brutto dirlo ma è ancora quello che garantisce ai pochi superstiti di avere spalancate le porte di radio e promozione. Le indipendenti (come detto polverizzate in un dispersivo microcosmo) continuano a muovere numeri lillipuziani. Nota lieta, un passo indietro dei talent.

Da segnalare nuovi nomi che hanno riscontrato (non sempre a ragione) un certo gradimento di pubblico: è il caso dell'ottimo Dario Brunori, dei Ministri, di Dente, da molti paragonato al nuovo Battisti (per la serie evviva la novità).

Tra gli esordienti, sembra mettere tutti d'accordo Anna Calvi. Non mi sono dispiaciuti nemmeno I Cani. E se lo possiamo considerare un esordio anche il progetto strumentale dei Pineda.

Sul fronte dei dischi indipendenti ho trovato particolarmente piacevoli "Frontiera" dei Bancale, che a suo modo raccoglie il testimone da gruppi come Massimo Volume, Madrigali Magri e altri.
Se dovessi scommettere su qualche novità, non avrei dubbi puntando sugli Aim, che soprattutto dal vivo sanno offrire momenti di ottima suggestione e avvolgente psichedelia.

A livello personale non posso che rallegrarmi per la reunion di una band storica della mia adolescenza, quegli Shandon che hanno lasciato un vuoto nella scena punk-hard core italiana e i cui ben oltre 50 concerti, dal mio punto di vista, hanno sicuramente lasciato significativa traccia.

Il 2011 sarà ricordato anche come l'anno dello spread, della caduta del Governo Berlusconi e della significativa e ancora decisamente sottovalutata migrazione di tanti giovani verso nuovi e lontanissimi Paesi come l'Australia o il Brasile, dove la nostra povera Italia non è più solo additata di essere la patria della mafia e della pizza, ma ora anche del bunga bunga, che - per restare in tema musicale - è diventato anche una divertente parodia del sempre geniale Elio. Ascoltandola, paradossalmente, molti italiani rimpiangono la "leggerezza" del berlusconismo, rispetto al periodo di lacrime e sangue di queste ultime settimane del 2011 caratterizzate dal rigore e dalle nuove tasse imposte dal Governo dei professori guidato da Mario Monti.

Divagazione: Proprio Monti e i suoi propongono, tra l'altro, l'abrogazione dell'albo dei giornalisti pubblicisti (che conta 80mila iscritti) lasciando in vigore unicamente quello dei giornalisti professionisti che ne conta poco più di 20mila. Il nodo della questione diventa "salvare" quei 15-20 mila pubblicisti (tra cui ci sono anche io) che solo per questioni di contratto non vengono iscritti nei professionisti, ma che svolgono regolarmente la professione, a differenza di molti altri che pur iscritti all'albo lavorano occasionalmente e non versano i contributi!

L'anno che volge al termine ha fatto registrare un boom dei siti web di informazione, anche a livello locale. Il sistema complessivo dei media ne risulta a mio avviso fortemente impoverito nella qualità dei contenuti e ancor di più a livello economico, con notizie pagate pochi centesimi di euro a colleghi che "pur di fare" non esitano ad appropriarsi (pur con piccolissime modifiche) del lavoro altrui. Forse, alla fine, è scomparsa solo la capacità critica (ma già si sapeva), portandosi dietro un rotolare di confusione mentale.
Speriamo che il 2012 ci riporti almeno le firme, sottratte dalla "redazione web" del mio giornale... Alleluja. Fine divagazione

Per chi ha ancora la pazienza di leggere, scrivo che il 2011 per Asap è stato un anno nonostante tutto gratificante: pur con piccoli passi, abbiamo sempre più lettori, affezionatissimi. Siamo anche più persone scriventi, e questo non può essere che bellissimo, visto che nessuno di noi è pagato per farlo su queste pagine virtuali!

Abbiamo anche aperto ai gruppi locali: prima non ne avevamo quasi mai scritto. Ora ci proviamo con delle micro interviste che almeno ci sollevano da un giudizio critico che non sempre sarebbe stato positivo... Forza ragazzi, è ora di sfoderare qualcosa di musicalmente nuovo che abbia davvero qualcosa da dire!

C'è poi la quarta edizione di Provincia cronica, il nostro premio letterario, realizzato sempre con l'aiuto di Balla coi cinghiali e con il Comune di Cerano che con ammirevole lungimiranza ha creduto in noi e ci ha sostenuto. E' doveroso ringraziare Alessandro Raina degli Amor Fou e Andrea Scarabelli per averci onorato di far parte della giuria!

Concludendo, per il 2012 non so cosa aspettarmi, o cosa augurarmi.
Il mondo gira, ma come e verso dove non si riesce ancora a sapere.

Grazie per aver letto fino a questo punto.
Cordialmente vostro, Roberto Conti

Sono i Bancale la nostra rivelazione del 2011

2011-12-29T11:48:00.000Z

Bancale – Frontiera ****

(Ribèss Rec. - 2011)

Si erano già fatti notare nel 2009, ai tempi dell'omonimo EP d'esordio, ed a riconfermare le ottime impressioni suscitate allora ecco questo “Frontiera” a fugare i (pochi) dubbi sulla validità del progetto Bancale. La quantità (e qualità) di carne al fuoco è decisamente elevata, a cominciare dalle conclamate influenze di Massimo Volume e Bachi da Pietra, di cui il trio (voce/chitarra/batteria) riprende la forza declamatoria (un brano su tutti: “Catrame”), alla sezione ritmica industrial debitrice degli Einstürzende Neubauten, passando per le atmosfere oniriche dei Low - senza tralasciare i ricchi riferimenti letterari dei testi (Pavese su tutti). Il trio bergamasco vuole scarnificare le strutture tradizionali del blues riducendo la propria espressione all'essenziale, secondo un percorso che mi riporta alla mente addirittura i seminali Starfuckers/Sinistri, giungendo ad esiti ugualmente interessanti, se pur musicalmente differenti dagli ultimi citati: stupisce come, partendo da un assetto strumentale minimale, le trame sonore riescano a vivere della stessa atmosfera e al contempo non risultare mai scontate o ripetitive, complice il lirismo evocativo della voce di Barachetti, in più momenti da pelle d'oca (la monumentale “Megattera”). Se ci aggiungiamo la presenza di Xabier Iriondo, personaggio senza bisogno di presentazioni, in veste di produttore nonché quarto membro aggiunto in più brani del disco, possiamo senza ombra di dubbio concludere che questo è uno dei dischi da non farsi assolutamente scappare di questo 2011 pur ricco di proposte. Fabio Gasparini

Totosanremo: ecco chi ci sarà, chi potrebbe esserci... e chi sarà trombato

2011-12-27T19:18:00.000Z

Ovviamente è ancora presto e nessuno si sognerebbe di dare ora che è Natale una notizia ufficiale riguardo anche solo alcuni dei nomi dei cosiddetti "big" che calcheranno il palco dell'Ariston di Sanremo sul quale si alzerà il sipario solo a metà febbraio. Qualche indiscrezione, tuttavia, trapela e nell'ambiente discografico filtrano alcuni nomi dati come "molto probabili" e graditi ai gusti del riconfermatissimo Gianno Morandi.
Tra quelli più pesanti ci sono Francesco Renga e Nek (quest'ultimo corteggiatissimo dal buongustaio presentatore bolognese). Un gradito ritorno potrebbe essere anche quello di Samuele Bersani, da anni lontano dalle scene, così come Michele Zarrillo che potrebbe trovare il favore dei nostalgici e tentare di bissare lo storico successo sanremese di "Una rosa blu". Sempre per soddisfare il pubblico agè potrebbe essere messo in squadra anche Fausto Leali, vedremo...
Tutt'altro che sparuta sarà la pattuglia in arrivo dai talent: Marco Mengoni pare favoritissimo insieme a Noemi, ma i due dovranno guardarsi le spalle dal "gruppone" di "Amici", come Marco Carta, Loredana Errore, Virginio Simonelli, Valerio Scanu: un paio di loro saranno sicuramente sul palco dell'Ariston (ma i nomi potrebbero anche essere altri, e come è noto molto dipende dalle pressioni discografiche).
In vena di rilancio (per non dire di riciclo), potrebbero essere della partita Syria (reduce dall'insuccesso del talent di RaiDue che avrebbe dovuto sostituire XFactor e dalla grande ammucchiata-concerto di Natale) e L'Aura, di cui faremmo volentieri a meno. Positivo sarebbe invece il ventilato ritorno di Nina Zilli data tra le papabili insieme a Dolcenera. Mentre ancora priva di conferme la voce della partecipazione del super trio Al Bano-Tozzi-Cutugno così come pare non voglia cedere alle lusinghe della gara la big Fiorella Mannoia, secondo rumors fortemente cara al coprofago presentatore, Morandi.
Per avvicinare il pubblico indie si parla di Dente, che la critica che conta si è accorta essere il nuovo Battisti... Poveri loro, saranno smentiti. Altre parole (secondo me di pochissimo conto) danno tra i big persino Alessandro Orlando Graziano. Sempreverde la possibilità Morgan; in ascesa anche un ritorno di Arisa per ravvivare le quote rosa.
Mandata la Lega all'opposizione, è da escludere una riproposta degli autori dialettali che tanto avevano infervorato le scorse edizioni. Vedremo quando i nomi saranno ufficializzati chi aveva ragione. Giovanna Oceania

Come far nascere un fiore: cogliamo la raccolta delle Vibrazioni, prima che avvizzisca

2011-12-26T20:57:00.000Z

Quando ancora si vendevano i dischi, c’erano due circostanze in cui una casa discografica decideva di pubblicare il “greatest hits” di un artista. Nel primo caso, quando questo era nel suo momento di maggior fortuna, la compilation serviva a sfruttare l’onda e fare un po’ di soldi facili. Il secondo caso si verificava quando la casa discografica decideva di dare il benservito a qualcuno finito da tempo nel dimenticatoio. Ora che i dischi non si vendono più, rimane soltanto il secondo caso, com’è recentemente successo alle Vibrazioni, senza che peraltro la band tentasse di nascondere il vero motivo di quest’ultimo tentativo discografico.

Ripercorriamo quindi la storia della band utilizzando come punti chiave le tracce contenute nella loro recente raccolta intitolata Come far nascere un fiore, pubblicata dalla Sony come atto conclusivo (con tutta probabilità) della discografia del gruppo rock milanese.

Il momento di gloria delle Vibrazioni era durato circa tre anni partendo dall’esordio. Un successo cercato a tutti i costi per molti anni e trovato nel 2003 dopo l’atto estremo di produrre dal nulla un video musicale che riuscì ad entrare nella storia, senza che ci fossero alle spalle né un vero contratto discografico né un album pronto. Il brano in questione si intitolava Dedicato a te, ed ancora oggi chi non ricorda la bella Giulia della porta accanto, e la sua famosa camminata lungo il Naviglio?

Grazie al successo inaspettato, al gruppo venne data la possibilità di sfornare un album, e per un periodo i quattro milanesi funzionarono bene, complice una massiccia e quasi eccessiva promozione radiofonica, televisiva e concertistica. A testimonianza del loro primo periodo di gloria, ci sono i singoli In una notte d’estate, Sono più sereno e soprattutto Vieni da me, tormentone melodico dell’estate 2003.

Nel 2005, nonostante qualche piccolo aggiustamento nel vestiario e nelle pettinature per andare incontro alle aspettative delle ragazzine, il secondo album iniziava già a mostrare un’impronta sonora psichedelica ed una tendenza a testi profondi e a volte perfino spirituali, caratteristiche che da sempre si accordano molto male con il mercato discografico italiano. Raggio di sole e Ogni giorno ad ogni ora sono stati comunque recepiti molto bene come singoli. Dello stesso periodo, nella raccolta è poi presente Ovunque andrò, brano sanremese a partire dal quale iniziò il declino dei quattro rockers milanesi un po’ romantici ed un po’ allucinati.

Officine meccaniche, terzo album, uscito nel 2006, fece praticamente sparire le ragazzine dal pubblico della band. Il cambio di sound era diventato ormai abbastanza radicale. Le canzoni erano sempre melodiose ma complesse, con forti richiami agli anni ’70, come nel singolo Se, con testi sempre più profondi ed interiori come in Dimmi e Portami via, oppure con venature un po’ troppo stoner rock, come in Drammaturgia, il cui video costò inutilmente un sacco di soldi.

Iniziando a presagire la fine del progetto, nel 2008 l’abile bassista Marco Castellani lasciò il posto ad un vecchio amico della band, Emanuele Gardossi, bassista di stampo completamente diverso, meno tecnico e funambolico ma fortemente innovativo. Da quel momento la band assunse una direzione precisa ed a suo modo originale, come testimoniato dal singolo Insolita. Un rock adulto di matrice sempre più internazionale (almeno nelle intenzioni). Ma quello fu anche il momento in cui si persero le tracce della band.

Le strade del tempo, quarto e finora ultimo album dei milanesi, uscito nel 2010, non ottenne alcuna promozione di alcun tipo. Respiro, primo singolo, fu avvistato pochissimo nel circuito dei video. Senza indugio, forse la canzone più bella mai scritta dalle Vibrazioni, è conosciuta solo da chi ha ascoltato l’album o è andato ai concerti (con Francesco Sarcina che puntualmente chiedeva se ci fosse qualche vergine nel locale). In un ultimo estremo tentativo di riproporsi al grande pubblico, nel maggio del 2010 le Vibrazioni ottennero di aprire il concerto italiano degli AC/DC. L’enorme quantità di insulti ricevuti e di bottiglie schivate fece capire a tutti che il momento di gloria del quartetto milanese era definitivamente finito, e con pochi rimpianti. Il colpo di coda si ebbe pochi mesi fa, ad ormai due anni dall’uscita dell’album, quando venne prodotto il futuristico video di Va così. Protagonisti addirittura gli azzurrissimi occhioni di Valeria Golino. Alzi la mano chi ha mai visto da qualche parte il video in questione. Peccato: per la terza volta di fila un singolo tanto maturo quanto fallimentare.

Nella loro raccolta, i quattro milanesi non mancano certo di denunciare pubblicamente il boicottaggio che la loro stessa casa discografica ha svolto nei loro confronti negli ultimi anni. Uno dei tre inediti, intitolato Il sangue e anche il resto, è l’amara constatazione del trattamento ricevuto. Il brano in questione, peraltro, è condito da parolacce (mascherate) e vari insulti finali (perfettamente udibili).

Per fortuna l’album si conclude con toni più pacati, con la strumentale Inno alla foresta, che ricalca la stessa melodia del singolo che dà nome all’album, intitolato per l’appunto Come far nascere un fiore. Tra parentesi, il brano in questione è accompagnato da un bel video che funge da epilogo alla storia del gruppo, e di per sé è un brano ottimamente prodotto che rispecchia pienamente la qualità e l’originalità che il gruppo milanese era riuscito ad ottenere nell’ultimo periodo.

Una band destinata a scomparire proprio quando stava iniziando a diventare interessante. Marco Maresca

'Ascolti emergenti' di dicembre

2011-12-26T20:49:00.001Z

Davide Ferrario – F ***

Davide Ferrario era il chitarrista di un gruppo chiamato FSC che partecipò a Sanremo qualche anno fa. Ultimamente ha lavorato con Franco Battiato e Gianna Nannini. Il suo primo album è stato pubblicato da Novunque. Non è un album prettamente chitarristico, come ci si aspetterebbe nel suo caso, anzi: le chitarre, quando ci sono, risultano molto minimali e solo in una canzone c’è un vero e proprio assolo. Davide Ferrario in alcuni momenti si affida all’elettronica ed in altri al pianoforte. Ne risulta un disco abbastanza complesso, come il suo autore, che in più occasioni all’interno del disco riesce a stupire per i testi molto intimisti ed una forte tendenza all’autoanalisi. Difficilmente inquadrabile in un genere, il disco è paragonabile in un certo senso all’album di qualche anno fa di Io, Carlo intitolato In perenne riserva, un album simile per attitudine elettronica e profondità dei testi ma forse un po’ più allegro rispetto a quello di Ferrario. Spiccano i brani Cercando un senso, scritta con Lele Battista, e Senza una ragione, che vede la partecipazione di Lorenzo Palmeri. Ottimamente realizzata e rifinita anche la traccia che apre l’album, intitolata Come ieri. Marco Maresca

The Perfect Guardaroba – Sometimes they come back **

The Perfect Guardaroba è un gruppo punk rock di Senigallia, al suo secondo disco fieramente autoprodotto in pieno spirito punk. Il titolo dell’album è Sometimes they come back, che è anche il titolo di uno dei brani. Le canzoni sono tutte molto ritmate e dirette e già in studio sembrano mostrare una forte attitudine live. La forte attività live è infatti una prerogativa del gruppo, che in passato ha aperto i concerti di L.A. guns, Brakes, Tre allegri ragazzi morti, Hormonauts, Skiantos, Pornoriviste, One dimensional man e molti altri. I brani migliori sono la già citata Sometimes they come back e l’irresistibile cover di Rehab di Amy Winehouse reinterpretata in chiave punk rock. C’è poi un brano acustico particolarmente interessante intitolato Expecting to fly, una specie di ballata punk molto veloce. Il disco è complessivamente un buon biglietto da visita per una band che dal vivo si toglierà qualche soddisfazione. m.m.

Huno - Spessi muri di plastica ***

Huno è un progetto musicale composto da Giacomo Oro (voce, chitarra, pianoforte), Armando De Angelis (batteria, percussioni, voce) Andrea Ceraso (chitarre, Sinth, voci) e Alessandra Barbero (basso). Ci presentano questo ep di sei pezzi caratterizzato da molta energia rock. Il disco si apre con Spessi muri di plastica che dà anche il titolo al cd e che dà il benvenuto all’ascoltatore con un ottimo pezzo energico.
Si passa poi alla durissima Giorno grigio che mi ha ricordato gli Afterhours e i Negrita, poi arriva il mio pezzo preferito, Profonde tracce, bella ballad stile migliori Afterhours o anche Timoria. Davvero emozionante come pezzo con delle ottime chitarre. Anche il successivo, Pioverà, è molto intenso e dal sound molto grezzo, quasi grunge. Davvero un bell'esordio quello degli Huno che spaziano dal rock più duro fino a morbide ballate. Marco Colombo

Fulvio Spagnolo - Sono io lo storpio ***
Fulvio Spagnolo è un cantautore salentino che ha avuto un brutto incidente nel 2007 ed è rimasto in coma per diversi mesi. Grazie alla musica però Fulvio è tornato a suonare e cantare, regalandoci questo album (ditribuito dalla Edel) che pur non essendo una pietra miliare della musica, raccoglie pezzi che emozionano, forse perché parlano proprio anche di un dramma personale. L’album dal taglio molto pop, si apre con il pezzo Sono io lo storpio un pezzo rock molto autoironico, ma anche dolce ed emozionante, poi degni di nota sicuramente Dentro una culla, pezzo pop all'apparenza easy ma profondo, poi la mia preferita Dove vivono i sogni nella quale Fulvio graffia con la voce quasi fosse un Alberto dei Verdena, anche Una splendida di estate mi è piaciuta molto, quasi alla Coldplay. Davvero carino questo album di Spagnolo. Ripeto non un capolavoro, ma un album godibilissimo. m.c.

Andrea Ra - Nessun riferimento ***
Abbiamo ascoltato il nuovo disco del cantautore romano Andrea Ra, Nessun riferimento, prodotto dall’etichetta Modern Life e con distibuzione Audioglobe.

Sembra quasi un concept album con ben 23 tracce, forse troppe, anche se si fanno ascoltare con piacere. Ci troviamo di fronte disco pop-rock con qualche sconfinamento anche nel crossover, molto orecchiabile.
Interessanti i testi che toccano diversi temi tra cui l’amore, il denaro (I soldi del pupazzo), l'arte, la letteratura (Nessun riferimento), il sogno (Mezzanotte), il dolore (Lo sapevi benissimo), la speranza (Domani partirò). Sempre in primo piano, negli arrangiamenti, il basso di Andrea Ra con ottime soluzioni anche per quanto riguarda gli altri strumenti il cui insieme propone quasi sempre ritmi e dinamiche strutturate.
Rimane comunque, a mio parere, un album troppo difficile per il mercato discografico italiano e quindi non so se potrà uscire dalla nicchia o dal novero di chi Andrea Ra (che già da oltre 10 anni batte il sottobosco della musica italiana) già lo conosce. m.c.

I Manic Street Preachers in un concerto-evento da 38 singoli a Londra - Ecco cosa ne pensa chi è volato in Uk dall'Italia apposta per loro

2011-12-21T19:33:00.001Z

Il tempo per i Manic Street Preachers sembra non passare davvero mai, a giudicare dall'energia e passione che mettono in ogni cosa che fanno.

Questa volta sono volata a Londra per quello che sarà il loro ultimo concerto, almeno un paio d'anni (e poi chissà...). I tre gallesi hanno scelto l'enorme O2 Arena, 20.000 posti tutti esauriti, per celebrare i loro ventanni di carriera con un evento lungo 38 singoli: dagli esordi di Motown Junk al presente di Postcards from a young man e This is the day (cover dei The), eseguiti non in ordine cronologico e separati da un intervallo. Non un semplice concerto quindi, ma un vero e proprio evento che chiude una parte di storia della band e lascia tanti interrogativi sul suo futuro. Sono tantissimi i fan che indossano boa di piume, vestiti leopardati e coroncine, divise militari o magliette create con vernice spray, riprendendo i look che la band ha attraversato durante gli anni, una fanbase devota e molto variegata.

Quando l'enorme sipario argentato si apre, sul palco arrivano James Dean Bradfield, Sean Moore e Nicky Wire, volto e mente della band che durante la serata non risparmierà le sue storiche frecciate “Mi sono sfasciato una spalla suonando Revol, forse dovrei fare un po' di yoga o pilates come fanno quei cazzo di Coldplay!”

In un evento di questa portata c'è posto anche per due ospiti d'eccezione: Nina Persson dei Cardigans e Gruff Rhys dei Super Furry Animals, che interpretano rispettivamente Your love alone is not enough e Let robeson sing. Anche quei brani raramente interpretati dal vivo dalla band come So Why so Sad o il singolo There by the grace of God sono stati accolti con entusiasmo.

Ad arricchire la serata, alcuni aneddoti raccontati dal cantante e dal bassista dei Manics, sulla genesi di canzoni come Suicide is painless, e naturalmente il “fantasma” di Richey Edwards che aleggia senza sosta. Il chitarrista e liricista scomparso nel 1995 e mai dimenticato dai suoi tre amici, è presente in rare immagini proposte su di un maxischermo, e nei ciliegi sul palco composti da luci rosa che nella cultura giapponese simboleggiano la fragilità della vita umana.

I pezzi più osannati sono naturalmente If you tolerate this your children will be next, Faster, Motown Junk, Motorcycle Emptiness. C'è anche posto per una frecciata a Silvio da parte del cantante James: “Berlusconi ci sarebbe stato proprio bene in questa canzone, vero?!” riferendosi a Revol, brano che descrive le difficoltà affettive e le depravazioni sessuali di famosi uomini politici.

Come sempre i Manics chiudono con il meraviglioso inno alle loro radici proletarie, A Design for life, cantato in coro dal pubblico dell'arena, interamente in piedi per salutare la band. Come sempre i Manics non concedono alcun bis, ma Nicky Wire nella sua migliore tradizione distrugge il suo basso sul palco. Forse è semplicemente un arrivederci, forse è un addio. Diana Debord

Labbra, precarietà, inquinamento e ricordi: ecco i temi del premio letterario "Provincia cronica" 2012

2011-12-08T11:02:00.006Z

Musica e letteratura sono legate a doppio filo? Secondo gli ideatori del premio “Provincia cronica” sì, tanto che per il quarto anno consecutivo hanno riproposto il contest letterario che partendo dai titoli e dai testi delle canzoni chiede agli autori di cimentarsi con la stesura di un racconto o di una poesia. Per l’edizione 2012 agli storici promotori – il magazine musicale AsapFanzine e l’associazione musico culturale Balla coi cinghiali – si è aggiunto anche l’assessorato alla Cultura del Comune di Cerano, in provincia di Novara, che ha creduto fortemente nell’iniziativa decidendo di supportarla e di promuovere ulteriormente la diffusione degli elaborati. Quest’anno sono ben quattro gli spunti proposti: si passa dalle labbra (titolo di un album di Paolo Benvegnù) che sicuramente sapranno ispirare racconti d’amore e non solo… fino al periodo ipotetico (uno dei brani più evocativi degli Amor Fou) spunto per parlare del difficile momento di precarietà sociale, ma anche nei rapporti, che stiamo attraversando.
Gli altri due temi sono “Toilette memoria” (titolo di un fortunato disco di Moltheni), un omaggio a una donna trovata cadavere in un bagno: immaginatela mentre stringeva una sua fotografia da giovane… ecco lo spunto perfetto per iniziare a raccontare… E “Inquinamento? No grazie”, un tema esplicitamente dedicato a situazioni come di Cerano, periodicamente ricoperto da una coltre nera della certo non salubre polvere oleosa proveniente dalla vicina raffineria.
Provincia cronica (il titolo del concorso è ispirato a sua volta a una canzone, “I provinciali” dei Baustelle) è aperto a tutti, senza limiti di età, per partecipare occorre inviare i racconti o le poesie alla redazione di AsapFanzine (via D’Enricis 17 – 28100 Novara). Senza dimenticare la scheda coi i dati personali e la simbolica tassa di lettura di 10 euro. Tutte le informazioni sono nel bando disponibile su www.asapfanzine.it e sui principali siti di concorsi letterari.
Il termine per partecipare è quello del 15 maggio 2012.
La premiazione dei vincitori (a cui andrà un’opera d’arte offerta dalla galleria Cloud Factory di Ceriale) si svolgerà all’interno del festival musicale Balla coi cinghiali, che si tiene a Bardineto (Savona) nella seconda metà del mese di agosto. Una selezione degli autori partecipanti sarà anche invitata ad una serata di approfondimento che si svolgerà a Cerano a settembre/ottobre 2012: un incontro-dibattito nel quale sarà data lettura degli elaborati, contestualmente ad interventi di altri autori, reading e spettacoli artistico-letterari. I migliori racconti potranno essere pubblicati (previa disponibilità di fondi) in un libro edito da Beltempo edizioni, la casa editrice di Balla coi cinghiali.
La giuria, presieduta dal poeta bardinetese Giannino Balbis, è composta da Alessandro Raina (frontman degli Amor Fou nonché giornalista e scrittore), Andrea Scarabelli (autore tra l’altro di “Suonare il paese prima che cada. Musica dagli anni zero”), Felice Rossello (docente universitario e autore televisivo), Milena Ferrante (docente universitaria e autrice di biografie musicali), Alessandra Beretta (editor), Alice Loda (referente attività letterarie Balla coi cinghiali/Beltempo edizioni), Ilaria Cornalba (assessore alla Cultura del Comune di Cerano), Roberto Conti (giornalista e direttore responsabile di AsapFanzine). g.oc.

Link agli aggiornamenti del premio http://www.asapfanzine.it/premio_provincia_cronica_2012.htm

Smashing Pumpkins ad Assago: Il coraggio di proporre ancora novità!

2011-12-03T14:17:00.006Z

In Italia gli Smashing Pumpkins sono stati una moda passeggera che si è sviluppata unicamente intorno all’anno 2000. Per la platea musicale italiana, l’iconografia classica di tale gruppo è rappresentata da un cantante alto, pelato e con la testa grossa, di nome Billy Corgan, che saliva sul palco conciato come un vampiro, accompagnato da un chitarrista dal muso giallo, un batterista bravo ma drogato, e la bassista delle Hole. Sembra che il loro concerto del 2000 sia stato un evento obbligatorio per i giovanotti dell’epoca. Quando i miei amici, colleghi e conoscenti vari hanno appreso che sarei andato al concerto degli Smashing Pumpkins, il commento unanime è stato pressoché il seguente: “Ah, che figata, il gruppo dove suonava Melissa delle Hole! Io sono andato/a a vederli nel 2000, erano bravi ma erano vestiti in modo strano”.
Ciò che invece risulta strano, per me che li ascolto da una vita, è constatare che per i miei conoscenti gli Smashing Pumpkins siano il gruppo di Melissa delle Hole. Soprattutto perché quest’ultima non ha mai inciso alcun disco con Billy Corgan. Ha solo partecipato a quel maledettissimo tour che sembra l’unico motivo per cui gli italioti hanno memoria del gruppo americano che nel resto del mondo è considerato tra i fondamentali degli anni ’90.
Questa lunga premessa mi serve per evitare di spiegare nel dettaglio l’atmosfera in cui si è svolto nel Mediolanum Forum di Assago (MI) il concerto di quella che è, diciamolo chiaramente, la mia band preferita attuale. “The other side of the Kaleidyscope” è il nome del tour che sta portando in giro per il mondo il gruppo di Chicago. D’altronde, chi passa dall’altra parte del caleidoscopio, non ha bisogno di spiegare come funziona il meccanismo. E così è stato per Billy Corgan, che è salito sul palco, ha imbracciato la sua Stratocaster, e non l’ha più mollata o zittita per le restanti due ore e un quarto (se non per sostituirla con il mellotron per cinque minuti).
Nessuna parola di troppo. Solo musica suonata e cantata. Non particolarmente urlata, come Billy faceva ai vecchi tempi, ma interpretata con una presenza scenica che non ha eguali. Billy Corgan riesce ad essere rockstar senza fare praticamente nulla di ciò che è tipico delle rockstar. Non provoca, non fa proclami, non si lancia sul pubblico. Semplicemente sale sul palco, inizia a suonare la sua chitarra come un vero guitar hero, e non smette più.
Avendo visto dal vivo il gruppo americano più volte in passato, sapevo che il punto debole poteva essere la scelta di canzoni non particolarmente legate tra loro, e di conseguenza alcuni momenti di grande picco emotivo alternati ad alcune fasi più calanti. Billy però ha risolto una volta per tutte questo problema, complice l’entusiasmo di una band completamente nuova (a parte il chitarrista Jeff Schroeder già visto nel tour precedente, che evidentemente è felice del suo status di perfetto gregario). Al basso continua la tradizione di ragazze belle e brave che si sono alternate dopo l’abbandono della storica D’arcy Wretzky. Stavolta c’è Nicole Fiorentino, con una minigonna che ha reso felici tutti i maschi presenti. Ma la novità assoluta è un batterista classe 1990. Un fenomeno di anni ventuno che in alcuni momenti tenta di emulare il suo predecessore Jimmy Chamberlin, ma che ha talmente tanta classe (seppur ancora grezza) da non farlo rimpiangere. Impresa considerata impossibile da tutti i vecchi fans, eppure in molti si sono dovuti ricredere.
Il concerto si apre con due canzoni (Quasar e Panopticon) assolutamente nuove, perfino per il pubblico di internet, abituato ad andare mensilmente alla ricerca di nuove canzoni sfornate da Billy e soci, i quali avevano deciso di percorrere la strada della pubblicazione via web prima di tornare sui loro passi e progettare un disco, Oceania, che dovrebbe uscire a marzo del 2012 (l’unica cosa che Billy ha proclamato durante il concerto). Seguono vari brani tratti da Gish (tra cui Window paine che non suonavano da secoli), Siamese Dream (Silverfuck suonata in modo sconvolgente) e Pisces Iscariot (memorabile l’esecuzione di Starla, con un lunghissimo assolo in stile Jimy Hendrix da parte di Billy). La scelta delle canzoni sembra effettuata in modo che a gruppi di tre o quattro possano fondersi l’una con l’altra, legate da un unico filo conduttore. Solo ogni tanto le luci si spengono ed intervengono campionamenti di rumori surreali e strani suoni celestiali a creare delle piccole pause in cui i musicisti cambiano gli strumenti, in un’atmosfera psichedelica.
Da Mellon Collie and the Infinite Sadness, storico album anni ’90, i Pumpkins tirano fuori Muzzle (la canzone preferita di Corgan). Poi il concerto raggiunge il suo picco più alto con Oceania, canzone completamente nuova, lunghissima ma di una maturità impressionante. Un taglio pop adulto che si fa contaminare dal progressive anni ’70 e addirittura dal prog metal, con fraseggi di chitarre che si intersecano e creano atmosfere sognanti e straordinarie. Un solo momento di respiro con un paio di brani nuovi un po’ lenti e folkeggianti, e poi il gran finale, con Tonight, tonight eseguita con grande trasporto emotivo, come se Billy l’avesse scritta la sera stessa.
Le luci si spengono ma la band in poco tempo torna sul palco per il gran finale con For Martha, brano dedicato alla madre scomparsa, e la degna conclusione con i pezzi storici Zero e Bullet with butterfly wings. Quattro anni fa questi stessi brani venivano eseguiti solo per accontentare il pubblico. Ora Billy e i suoi nuovi soci sono talmente a proprio agio sul palco, che i grandi classici risultano emozionanti come ai tempi d’oro e forse di più. O forse sono proprio questi i tempi d’oro degli Smashing Pumpkins, almeno dal vivo.
Il concerto scorre via velocemente in uno stato allucinatorio dovuto anche alla bellissima scenografia rappresentante il meccanismo interno di un caleidoscopio. I nuovi membri della band hanno saputo rivitalizzare con grande entusiasmo i brani vecchi, e Billy è stato bravo a scegliere quei pezzi magari meno conosciuti ma che si fondono bene con le canzoni nuove. Il coraggio di proporre una moltitudine di brani innovativi ad una platea rimasta ferma all’anno 2000 è assolutamente da premiare. Billy Corgan avrà sicuramente scontentato qualcuno, ma ha deciso di far vincere la Musica, quell’arte che gli permette di esprimersi con le sue canzoni e con la sua chitarra in modo unico. Sono più di vent’anni ormai. La prima volta che il testone pelato e mancino ha imbracciato una chitarra (da destro) su un palco, il suo attuale batterista non era ancora nato. Marco Maresca

Scaletta: Quasar, Panopticon, Starla, Geek U.S.A., Muzzle, Lightning strikes, Soma, Siva, Oceania, Frail and Bedazzled, Silverfuck / Superchrist, Pinwheels, Pale horse, Thru the eyes of Ruby, Cherub rock, Tonight, tonight. For Martha, Zero, Bullet with butterfly wings.

Noel Gallagher Live @ Alcatraz 28/11/2011

2011-12-01T14:12:00.000Z

Sono le 21 in punto e… si, “(It’s good) to be free”. Lo sa bene Noel Gallagher quanto sia bello essere liberi, non essere più schiavi del clichè Oasis ed essere semplicemente Noel Gallagher.
C’è una schiera di fans invidiabile, un tifo da stadio e si respira una grande attesa. L’esordio solista del più grande dei fratelli Gallagher è andato bene, sia come vendite che come critiche ma chi è qui stasera vuole rendere omaggio a un’icona del rock che ancora oggi alimenta i sogni di giovanissimi e non.
Poco spazio a convenevoli e romanticismi e scorrendo quasi tutto il fortunato album “Noel Gallagher's High Flying Birds” che dal vivio fa un’ottima figura, non mancano i richiami dell’ingombrante passato Oasis , ma c’è voglia di guardare oltre e così ecco “Freaky Teeth” pezzo nuovo nuovo presentato per l’occasione.
C’è grande sinergia tra chi è sul palco e chi invece assiste a uno show scarno per gli occhi ma di gran gusto per le orecchie e per il cuore. Poche luci e pochi movimenti sul palco ma tanta energia e passione, e a tratti la voce di Noel sparisce coperta da quella del pubblico.
Novanta minuti privi della frenesia che potrebbe darti un live, c’è un ambiente intimo e accogliente che sembra di essere a casa, è una grande serata e …“it's never too late to be who you might have been”. Daniele Bertozzi

Setlist:

1. (It’s Good) To Be Free
2. Mucky Fingers
3. Everybody’s on the Run
4. Dream On
5. If I Had a Gun…
6. The Good Rebel
7. The Death of You and Me
8. Freaky Teeth
9. Wonderwall
10. Supersonic
11. (I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine
12. AKA… What a Life!
13. Talk Tonight
14. Soldier Boys and Jesus Freaks
15. AKA… Broken Arrow
16. Half The World Away
17. (Stranded On) The Wrong Beach

Encore:

18. Little By Little
19. The Importance of Being Idle
20. Don’t Look Back In Anger

'La testa indipendente' quattro chiacchiere con le band del territorio: The Kor

2011-11-28T09:30:00.002Z

Nel lontano 2003, quando tutto ebbe inizio, si facevano chiamare Keep on Ready, oggi a distanza di 8 anni per la formazione novarese molte cose sono cambiate a partire dal nome. Una band che sin dall’inizio ha mostrato la facciata più ruvida del rock nostrano, proponendo un background nutrito dalle derivazioni prettamente di stampo americano. Fraseggi di chitarra ruvidi come pietra si contrappongono alla vocalità suadente ed aggressiva della singer Sonia Rocco (la formazione attuale presenta Elvis Giudici alla chitarra, Dario Piovani al basso ed Eric Giudici alla batteria) donando all’intera cornice un connubio stilisticamente impeccabile. Nel gennaio del 2011 i quattro musicisti novaresi firmano un contratto con l’etichetta indipendente After-Life, cambiando nome in The K.O.R, e si mettono al lavoro per incidere il loro primo full lenght che uscirà nella primavera del 2012. Il primo singolo estratto, I’m Not A Bitch, è un’anteprima che mette in luce le stesse attitudini di sempre:un rock genuino e trascinante che fa eco ad un leggero, e quanto mai orecchiabile, sospiro pop. Incontriamo i ragazzi per addentrarci maggiormente nelle dinamiche di questa formazione.

Come nasce la musica dei The K.O.R?
I nostri brani nascono sicuramente dalla voglia di creare o far rivivere, a chi ci ascolta, un tempo passato che ritorna, suoni non troppo elaborati ma con giri musicali e parole che rimangono in testa.

Avete un album in uscita, ce ne parlate un po’?
Beh che dire?! Bad Influence, questo è il titolo del nostro disco, nasce proprio da questa voglia di emergere, dal fatto che dopo tanti anni finalmente abbiamo trovato una formazione tale da portarci a pensare di fare quel passo in più, su cui forse prima non avremmo mai pensato. Un titolo non a caso, tutto collegato ai nostri brani, chi non è o ha avuto una "cattiva influenza" nella propria vita? Un uomo o una donna che ci han fatto soffrire, il mondo che ci circonda che scuote tutto, la scuola, la musica (vista in senso buono del termine),questo noi vogliamo raccontarlo in 10 brani.
Grazie alla collaborazione con Marco Germani, direttore artistico e produttore per After Life, ci auguriamo che l'uscita del nostro disco ci possa portare ancora più in alto.

Quali sono le difficoltà maggiori per un musicista del nostro territorio?
Il fatto che il piccolo mondo della musica emergente è diventato chiuso, i locali prediligono forse di più proporre gruppi cover e tributi, piuttosto che qualcuno che propone qualcosa di nuovo, anche per colpa della cultura musicale del paese che si accontenta dei soliti grandi successi. Pochi sono rimasti i locali che lo fanno fare, ma a volte neanche quello, non tanto per la non voglia del gestore, ma anche per le spese da sostenere per mantenere i live.

Cantare in inglese è una scelta commerciale o tecnica?
Non c'è un perchè di questa scelta, forse musicalmente ci piace di più interpretare ciò che sentiamo in lingua inglese ma non è sempre così, abbiamo in repertorio anche brani in italiano, sia cover che nostri e uno di questi sarà presente nell'album.

Come si vedono i The K.O.R fra dieci anni?
La forza di questo gruppo è quella di raggiungere le mete e porsene delle altre più ambiziose, nel 2003 sognavamo solo un palco mentre ora stiamo addirittura incidendo un disco ufficiale, quindi possiamo tranquillamente dire che se la magia continua, saremo sicuramente almeno un gradino più in alto, una meta ambita sarebbe conquistare l'estero.

Paolo Pavone

La regina è morta, ma l’impero esiste ancora: il ricordo indelebile di Freddie Mercury a 20 anni dalla scomparsa

2011-11-24T18:22:00.001Z

Era il 24 novembre 1991 quando si spense Farrokh Bulsara, conosciuto al mondo come Freddie Mercury, leader dei Queen, rockstar affermata e una delle più grandi voci di tutti i tempi. A vent’anni dalla morte lo ricordiamo calorosamente come tanti fan della “Regina” perché il suo personaggio è semplicemente un’icona incancellabile. Il vuoto lasciato dal frontman della band inglese è inevitabile, ma il suo carisma ha lasciato il segno: questo perché molte rockstar lo hanno emulato (per loro stessa ammissione) e, soprattutto, la gente oggi lo conosce quanto John Lennon, altra icona del Pop moderno.
Persona schiva e timida, Mercury sul palco si trasformava nell’entertainer perfetto per le platee e, dal punto di vista musicale, ha lasciato in eredità un vero e proprio impero di idee e di ricordi. I Queen dei giorni nostri (di cui sono rimasti solo Brian May e Roger Taylor) hanno ben poco da dire, ma basti pensare al successo del musical “We Will Rock You” per comprendere quanto le loro hit siano entrate dentro i cuori e le menti della gente. Canzoni come Bohemian Rhapsody, Somebody To Love, We Will Rock You, We Are The Champions e via dicendo non hanno solo scritto la storia del rock, ma hanno creato un proselitismo per cui ancora oggi è impossibile non considerare i Queen come un gruppo cult.
E il successo di massa lo devono specialmente alla loro voce: anima del gruppo, fornitore di idee (assieme a Brian May), frontman statuario. Mercury però non è il classico cantante Rock con venature shouter: la sua influenza tenorile-classica gli ha permesso di essere versatile il più possibile (ad esempio, pensate alla disco di Another One Bites The Dust e mettetela a confronto con la fase crooner anni ’50 della cover di The Great Pretender: due mondi distantissimi. E questa sua duttilità non può lasciare indifferente l’ascoltatore. Una voce pulita con un’estensione vocale spaventosa che ha unito le masse (ma non sempre la critica) che ancora oggi idolatrano l’artista nato a Stole Town, nello Zanzibar, 65 anni fa.
Uno stile, quello del frontman dei Queen, che ha trovato diversi eredi pronti a raccoglierne l’eredità. George Michael è quello con il tono di voce più simile, Justin Hawkins (leader dei Darkness) è l’imitatore maniacale di Mercury, Brandon Flowers (dei Killers) prende molti spunti dalle sue idee compositive e dalla sua tecnica tenorile. Quello che si avvicina di più a Freddie per quanto riguarda l’approccio sul palco è probabilmente Robbie Williams, che per sua stessa ammissione (la cover di We Will Rock You ne è la testimonianza) è cresciuto con le hit dei Queen. E – udite, udite – persino Serj Tankjan, l’uomo di spicco dei System Of A Down, ha dichiarato qualche anno fa di essere un appassionato della ‘Regina’ e di essere stato molto influenzato da Mercury.A vent’anni di distanza lo spirito di Freddie, la regina del Rock, è ancora vivo ed è destinato a non andarsene. “I still love you”: questo canta in These Are The Days Of Our Lives, il cui video ritrae il cantante dei Queen con un volto scavato, poco tempo prima che si spegnesse in quel tragico 24 novembre 1991. E noi lo amiamo ancora. Marco Pagliari

Kasabian live@Alcatraz - Milano 20 novembre 2011

2011-11-24T12:31:00.000Z

Diciotto brani, novanta minuti di adrenalinico e potente set, una fila impressionante di singoli sparati uno dietro l’altro.
Quello che subito colpisce è l’inizio del concerto con cinque fortunatissimi singoli uno di seguito all’altro! Si capisce subito che i Kasabian sono in serata, la scena è tutta per Serge Pizzorno e Tom Meighan, si perché sono comunque loro la vera anima della band mentre gli altri sotto fanno suono (e che suono) si lanciano cenni di intesa si scambiano battute.Una grande band in grande forma e un grande pubblico che salta, balla, canta e non si ferma nemmeno un momento in piena sintonia con chi è sul palco.
Solo due momenti un po’ più delicati, “La Fee Verte” e Goodbye Kiss”, in mezzo a un mix micidiale tra elettronica, psichedelica e una Fast Fuse con tanto ci citazione “tarantiniana”.
Ma il meglio deve ancora venire perché dopo che LSF chiude la prima parte, c’è un encore strepitoso con una botta di elettronica che fa tremare lo stomaco e muovere la gambe.
Scorrendo quattro album i Kasabian hanno ormai una scaletta da fare invidia a chiunque e se “Velocirator!” non si è confermato come disco definitivo è sicuramente quello della svolta, perché siamo di fronte a una band che ha davvero fatto il salto di qualità. Daniele Bertozzi

Setlist: Days Are Forgotten, Shoot The Runner, Velociraptor!, Underdog, Where Did All The Love Go?, I.D., I Hear Voices, Take Aim, Club Foot, Re-wired, Empire, La Fée Verte, Fast Fuse, Pulp Fiction Theme, Goodbye Kiss, L.S.F. (Lost Souls Forever), Switchblade Smiles, Vlad The Impaler, Fire.

Hurley: per i Weezer un album interlocutorio

2011-11-18T00:02:00.004Z

Quasi un anno fa era uscito, senza molto clamore, l’ottavo album dei Weezer, intitolato Hurley. Sulla copertina, senza scritte e fronzoli vari, era raffigurato per l’appunto Hurley, un personaggio della serie televisiva Lost. L’uscita discografica era passata abbastanza inosservata, anche perché i Weezer erano appena passati dalla Geffen alla Epitaph, piccola etichetta che però ha dato ai quattro californiani la possibilità di comporre la musica che volevano, senza pressioni discografiche particolari.
L’album era uscito in quello che per i Weezer non era certo un momento di gran forma: Rivers Cuomo, il leader della band, era reduce da una lunga convalescenza per un grave incidente stradale, e il disco risulta malinconico e di basso profilo nonostante voglia sembrare un album festoso e ben prodotto. C’è però un altro recente evento, anch’esso tragico, che ha fatto nuovamente parlare dei Weezer e di Hurley. L’ex bassista della band, Mikey Welsh, a fine settembre, aveva scritto su Twitter di un sogno riguardante la sua morte a Chicago la settimana successiva per un attacco cardiaco. E purtroppo, per quanto folle e macabra possa sembrare questa storia, è esattamente ciò che è successo ad ottobre. L’inquietante evento ha quindi involontariamente fatto da traino per l’album uscito ormai da un anno. Un disco che già dalla copertina non si capisce in che direzione voglia andare.
Forse i Weezer vorrebbero solo tornare a quei bei tempi in cui facevano casino con i loro strumenti senza essere sfiorati dalle grandi tragedie della vita. Purtroppo, però, il quartetto californiano risulta parecchio fuori età per incarnare i valori alternativi di cui vorrebbe ancora essere portavoce. Lo si capisce già dall’iniziale Memories, che non è male, ha un buon ritmo, è ben prodotta, ha un po’ di elettronica che ricorda i Kasabian, però parla della nostalgia della band per il proprio passato. Anche nel secondo brano, Ruling me, ci sono richiami ai bei momenti che furono. Stavolta nel bellissimo ritornello, molto melodioso, che ricorda addirittura il primo album. Una delle tracce migliori dell’album, ancora fresca nonostante siano passati vent’anni dall’esordio. Bello anche il ritornello di Unspoken: è in momenti come questo che la band sembra ancora viva ed attuale.
Where’s my sex? è stato scritto appositamente per essere il brano di punta dell’album. Una canzone punk rock che gioca sui doppi sensi e ha come punto di forza una serie di cambi di tempo che ricordano Jesus of Suburbia dei Green Day e The Decline dei NOFX. Sullo stesso genere è abbastanza allegra e trascinante anche Smart girls.
Uno dei lati negativi dell’album è costituito da un paio di brani, come Run away e Hang on, situati a metà album, che non sanno bene che direzione prendere. Altri brani non pienamente convincenti sono Trainwrecks e Brave new world, classiche canzonette emo di ultima generazione (i Weezer forse non ricordano di essere stati considerati emo, tanti anni fa, quando questo non era ancora totalmente un insulto). Il disco chiude sugli stessi toni con cui era iniziato, cioè parlando di malinconia, stavolta con Time flies, un brano acustico, praticamente folk. Per quanto riguarda le bonus tracks, All my friends are insect non è male ed è un brano surf rock abbastanza originale, mentre I want to be something è una ballata acustica molto semplice; c’è poi un remix di Represent, allegra canzone che Cuomo aveva scritto per accompagnare la nazionale USA agli scorsi mondiali di calcio, ed una strana (nel senso di inaspettata e abbastanza inutile) cover di Viva la vida dei Coldplay.
In definitiva, Hurley non è né un buon lavoro né un cattivo lavoro. E’ un disco in cui molte scelte sono difficili da capire (partendo dalla copertina per arrivare all’accostamento di brani che non c’entrano molto tra di loro e per finire con la cover dei Coldplay che di senso ne ha veramente poco). E’ anche un album con forti richiami al passato, che in più di un occasione può indurre l’ascoltatore ad ascoltare tutta la discografia dei Weezer alla ricerca delle perle che il gruppo californiano aveva prodotto in passato. Non può considerarsi un ottimo album, invece, per chi dai Weezer cerca qualcosa di bello ed innovativo nel presente. Marco Maresca

'La testa indipendente' quattro chiacchiere con le band del territorio: I Mauve

2011-11-16T19:51:00.003Z

I Mauve nascono nel 2005 a Verbania dall’incontro tra la batterista Elda Belfanti e il cantante-chitarrista Carlo Tosi (la formazione al completo presenta una seconda chitarra curata da Alberto Corsi ed una parte ritmica affidata a Matteo Frova). Contraddistinti da un’anima ruvida e prettamente underground, i Mauve si muovono da subito alla ricerca di una dimensione sonora che possa risultare grintosa e slegata, uno step che si concretizza nel 2007 con l’uscita del loro primo full lenght Kitchen Love. Emergono subito aspetti profondamente indie rock contaminati da riverberi new wave con un’attitudine shoegaze che ne completa l’intelaiatura timbrica. Sospinti dagli ottimi riscontri i quattro musicisti piemontesi iniziano un’intensa attività live che li vede impegnati a solcare numerosi palcoscenici italiani. Nel 2010 si chiudono in studio per registrare il loro secondo disco, The Night All Crickets Died, pubblicato dalla giovane etichetta piemontese Face Like a Frog Records. Il nuovo lavoro presenta una maggiore disinvoltura che sposa perfettamente la tensione creativa che si respira nei suoni dei Mauve, un’energia che sa trascinare senza dare troppi strattoni. Cerchiamo di entrare maggiormente nel dettaglio incontrando la band.

La vostra formazione si rifà molto a realtà non proprio italiane, chi vi ha ispirato maggiormente?
ELDA: Una domanda scomoda per iniziare col piede giusto. Potrei citare la triade Mogwai-Giardini-Sonic Youth, ma come vedi qualcosa di italiano c'è. Triade a parte, le influenze per ognuno di noi sono molte e spesso molto diverse. Prendi il Frova che osanna Frusciante, Alberto ultimamente in fissa con i vecchi successi Red Hot, Carlo con i suoi mille gruppi sconosciuti ed io che vago nelle cose un po' più cattive senza dimenticare l'indie italico.
ALBERTO: Abbiamo sempre ascoltato anche gruppi italiani, anzi, forse inizialmente ci accostavamo maggiormente all’indie italiano anni novanta rispetto ad ora. Anche se ci sono ancora gruppi interessanti, non dobbiamo per forza cercarli oltremanica. O oltreoceano.

Nel vostro ultimo disco, nella parte testuale, si respira un’aria quasi fiabesca.
FROVA: Sì lo penso anch’io, specie nelle parti di Elda. Da piccolo niente mi terrorizzava più di Biancaneve!
ELDA: Non era nelle mie intenzioni...il testo crudo e senza giri di parole di Grasshopper mi rispecchia di più. I grilli che passano a miglior vita con il gelo dell'inverno, i pavoni che ghignano altezzosi ed i draghi che bevono il thè come signore eleganti sono tutta metafora, non fatevi ingannare.

Per una formazione giovane come la vostra quali sono le priorità?
ALBERTO: Suonare il più possibile ovviamente, cercando di farsi conoscere ma allo stesso tempo cercando di conoscere nuove realtà e nuovi gruppi, magari giovani come noi. Fare musica propria e produrla oggi, è sempre più difficile, ma resta sicuramente la nostra priorità.

Un tempo si facevano le tournèe per promuovere il disco, oggi per poterlo produrre. Penalizza le dinamiche di una band?
FROVA: l’autoproduzione è una realtà, l’autofinanziamento una conseguenza necessaria. Se questo penalizzi le dinamiche non lo so…forse per certi versi le valorizza, nel senso che la necessità di fare cassa ci fa suonare dappertutto! Naturalmente scherzo, suonare è una passione, per cui più date abbiamo e meglio è a prescindere da questioni economiche. In definitiva non so risponderti, dovrei pensarci.
ALBERTO: Non credo, o per promuovere, o per produrre un disco, in ogni caso suonare resta una necessità a cui non si può rinunciare.

I prossimi progetti dei Mauve?
FROVA: Un nuovo video, il secondo tratto dal nuovo disco. È ancora tutto in via di definizione, ma ci sono già ottime idee.
ELDA: Siamo già alle prese con nuovi pezzi. Abbiamo molto materiale con cui cimentarci.
ALBERTO: Il cammino di Santiago. Naturalmente suonando ogni sera in ostello.

Paolo Pavone

Chissenefrega con chi sta Roberta!

2011-11-15T18:29:00.003Z

Commento brevemente il concerto dei Verdena dell'11 novembre scorso al Leonkavallo di Milano.
Premessa, sono andato al concerto da solo perchè proprio avevo voglia di ascoltare un "lungo e noioso" , riporto le parole di altri naturalmente, loro concerto visto che ne ero in astinenza da tre mesi. Poi in apertura c'erano i Bancale che proprio non potevo perdere ... peccato per la ricerca del posteggio che mi ha fatto ritardare. Vabbè eccomi in coda.
Il pubblico del Leonkavallo non ha nulla di alternativo ed è mooolto uniformato in tutto, dall'abbigliamento (per gli uomini, ad esempio, sono molto in voga camicie a quadrettoni scozzesi di una particolare tipologia di azzurro, cuffie di lana un po' larghe di una particolare tonalità di verde - pazienza se al Leonkavallo si muore di caldo - grossi occhialoni da snob, rigorosamente neri...; per le donne c'è qualche possibilità in più nel vestiario, ma gli occhiali sono irrinunciabili) alle acconciature. Pace.
Gironzolo, come di consueto, e mi guardo in giro. Incontro anche gente conosciuta che mi invita a fermarmi con loro. Bene. Sono anche pressochè in prima fila.
Il concerto inizia. Ci sono decine di fotografi che non smettono mai di fare foto. Due ore di concerto, due ore di foto. Sul palco, sotto al palco, nascosti dietro gli amplificatori, accanto alla cassa della batteria. Perchè?
Il set è lungo e bellissimo. Purtroppo non c'è quasi nessun pezzo da "Il suicidio dei samurai", e nemmeno da "Solo un grande sasso", i miei dischi preferiti, ma ci sono delle chicche interessanti e golose come "Stenuo", ripescata da "Valvonauta ep" e molte altre.
Lo show purtroppo è rovinato dai commenti dei miei vicini di spazio, che non perdono occasione per esaminare una vasta gamma di cose: dall'abbigliamento dei quattro sul palco, fino ai gossip sulle frequentazioni amorose, lo stato di famiglia, il reddito, il numero di peli del naso dei poveri Verdena. E meno male che sul palco parlano poco, altrimenti chi so io scriverebbe pagine di esegesi di ogni parola. In particolare mi ha stupito - negativamente ovvio - l'informazione sui love affairs di Roberta di cui, a quanto pare, sono uno dei pochi preseti a non essere al corrente. Chissenefrega. Tolta la musica, che poi è il motivo per cui sono qui, sembrava di essere a un concerto dei Dari. Con tutto il rispetto per i Dari e senza voler metterla giù dura a tutti i costi.
Naturalmente non ho fatto foto nè video... lo hanno fatto molti altri. Quindi vi posto uno dei pezzi a mio avviso più riusciti della serata "Angie".
Per stasera è tutto. Il gatto sta bene e vi saluta. Cordialmente vostro.
Roberto Conti

Cade il Governo Berlusconi? Fabrizio Coppola festeggia regalando una canzone...

2011-11-14T20:27:00.001Z

Milano, 14 novembre 2001 - "Respirare lavorare, continuare a costruire, perdere e ricominciare, distruggere e ricostruire". Così cita il ritornello del brano di Fabrizio Coppola, che mai fu più legato all'attualità del paese come ora. Una canzone politica, adottata dal candidato Stefano Boeri per le amministrative milanesi dello scorso giugno, racconta della necessità di azzerare tutto per ripartire da zero. Ora che il Governo Berlusconi è caduto, Fabrizio Coppola desidera regalare questo brano dal proprio sito, per festeggiare con tutti quelli che hanno voglia di farlo, la possibilità di ripartire dopo 15 anni in cui le migliori intelligenze e i migliori talenti sono stati esclusi dalla vita pubblica del Paese. "Respirare lavorare è un’assunzione di responsabilità, una chiamata alle armi dell’intelligenza e dell’impegno. È per questo che sarei contento se anche altri artisti aderissero ad iniziative simili, perché è arrivato finalmente il momento di liberare tutte le energie del nostro paese". Cosi Fabrizio Coppola, che dal suo sito continua: "Oggi è un giorno importante. Siamo solo all’inizio, ma è bello poter pensare che si inizia a risalire. Per festeggiare la fine della fine insieme a voi, da oggi e per una settimana il mio nuovo singolo Respirare lavorare e il relativo video saranno in free download". "Respirare Lavorare" è in free download dal sito www.fabrizio-coppola.net fino a domenica 20 novembre. r.co.

I Wilco si mettono in proprio e continuano l'evoluzione musicale con The Whole Love

2011-11-14T20:11:00.000Z

Ottavo album per i Wilco, band di Chicago con ormai quasi vent’anni di attitvità alle spalle. “The Whole Love”, che succede a due anni di distanza a “Wilco (The Album)” rappresenta un altro passo nell’evoluzione artistica nella carriera di Jeff Tweedy e soci, nonché il primo prodotto dalla propria etichetta, la dBpm.
Art of Almost è l’ipnotico pezzo che introduce il disco: un synth in loop precede l’alienata voce di Tweedy: il tutto prima che la mini-suite si chiuda in un rumorismi di chitarra e tastiere degne dei King Crimson più sperimentali. Una scelta tanto coraggiosa quanto lodevole. In I Might, Damned On Me e Standing O si sentono echi beat anni ’60 (vedi Kinks e primi Who), oltre che i Wilco vecchio stile. In Sunloathe la chitarra slide e il piano fanno da padrone in una lenta elegia. Non manca pure lo swing da club d’elite (Capitol City), oltre che gioielli acustici per fare respirare un album a 360°. Degli esempi? Black Moon, accompagnata da archi a mo’ di “White Album” dei Beatles, e la lunga e dolce One Sunday Morning, final track in cui c’è un evidente citazione nella musica e nelle liriche di “Sunday Morning” dei Velvet Underground.
Tutto questo in un lavoro molto tattico in cui il sound prima accelera, poi rallenta, come se fosse un lungo allenamento al parco in cui la band testa tutte le sue capacità. Nonostante sia sempre rimasto un gruppo di nicchia è incredibile come nei Wilco si possa intravedere un “trait d’union” tra il rock indie che fu (R.E.M.) e che è ora (gli Arcade Fire devono qualcosa anche a Tweedy e soci, basta sentire Born Alone per capire). Le diverse sfumature che si colgono nell’album sono l’ennesima conferma che i chicaghesi raramente sbagliano un colpo. Sicuramente “Yankee Hotel Foxtrot” resta una vetta irrangiungibile, ma “The Whole Love” non lascerà delusi sia i fan dei Wilco, sia nuovi ascoltatori alla ricerca di indie rock di ottima fattura.
Marco Pagliari

Christian Frascella racconta "La sfuriata di Bet" e come è difficile essere scrittori a Torino (audiointervista)

2011-11-10T17:12:00.006Z

Christian Frascella è intervenuto alla MelBookstore di Novara per presentare il suo ultimo romanzo La sfuriata di Bet (Einaudi) lo scorso 13 ottobre. Con il taglio ironico e sferzante che aveva contraddistinto il suo ottimo libro d’esordio, Mia sorella è una foca monaca, lo scrittore torinese percorre ancora una volta i temi dell’adolescenza, scegliendo di raccontare le gesta rabbiose di una teenager dalle idee un po’ confuse. A moderare il critico letterario Roberto Carnero. r.co.

(l'audio impiega alcuni secondi a caricarsi)

Alcune battute della presentazione:

Ho voluto dare un ritratto di una generazione di giovani con cui mi sono confrontato in prima persona

Ho lavorato in fabbrica facendo i turni, poi ho venduto assicurazioni al telefono, facevo il “temporeggiatore”. Ho fatto un po’ di tutto insomma. Quello che ho sempre voluto fare è scrivere

Se a Torino vuoi vivere di scrittura ma non sei uno che vende 100milioni di copie devi avere per forza a che fare con la scuola Holden. Mi hanno proposto un facile test di ingresso e poi parlai con uno dei direttori, Alessandro Baricco, che nel 1997 mi chiese 15 milioni (allora di lire). Mi hanno respinto come allievo, ma curiosamente quando ho pubblicato “Mia sorella è una foca monaca” mi hanno chiamato come docente per tenere un corso di scrittura creativa. Naturalmente ho rifiutato

Gli omini del rock di Fausto Gilberti (audiointervista)

2011-11-10T15:08:00.007Z

Fausto Gilberti è stato ospite alla libreria MelBookstrore di Novara per presentare il libro Rockstars (Corraini edizioni). Intervistato dal giornalista Roberto Conti ne è venuta fuori un'interessante chiacchierata che ha ripercorso la genesi del libro: Gilberti ha rappresentato tutti i musicisti che appartengono alla storia del rock, dagli Anni 50 ad oggi, da lui più apprezzati ed amati.

(l'audio impiega alcuni secondi a caricarsi)

Qualche citazione dall'incontro:

Bruce Springsteen è rimasto fuori dalla raccolta perchè proprio non mi piaceva

In Italia non ci sono vere rock star. Vasco Rossi, ne è un esempio: oltre Chiasso non lo conosce nessuno

Da quando mi hanno rubato l'I-pod ho recuperato un giradischi e ho ricominciato ad ascoltare musica dai vinili

Se avessi dovuto includere nella raccolta altre band italiane avrei inserito la PFM

Ho realizzato altri libri, tra questi Mr Dildo, un volume di illustrazioni pornografiche in cui i testi sono stati tratti da siti porno e completati con miei disegni

Ho realizzato la copertina del disco dei Bancale. Me lo hanno chiesto loro: li ho ascoltati e mi sono sembrati un gruppo interessante e nuovo

'Ascolti emergenti' di novembre

2011-11-07T11:09:00.005Z

Fraulein Rottenmeier - Elettronica maccheronica **
I Fraulein Rottenmeier sono Giorgio Laini alla voce, Mauro Comelli al basso e Franco Bruna alla batteria, programmazione beat e synth. L’album si intitola Elettronica maccheronica ed effettivamente è un divertente misto tra dance, pop e punk. I testi sono rigorosamente in italiano, ho trovato qualche spunto interessante di pop e dance alla Depeche Mode anche se non mi hanno convinto in tutti i brani. Sul palco si presentano vestiti da pagliacci decadenti e metropolitani, così come sulla copertina del disco, portando in scena uno spettacolo coinvolgente e teatrale per cui mi piacerebbe appunto vederli dal vivo. Tra i brani che mi sono piaciuti di più ci sono Dancefloor e La conoscenza. Marco Colombo

Luca Lastilla - A casa da te **/
Luca Lastilla è un cantautore e ci presenta questo A casa da te, album composto da 12 pezzi, distribuito da Warner Bros Italy. Il disco è ben suonato ed arrangiato, e si sente; il genere è un pop molto commerciale ed orecchiabile con le classiche sonorità italiane degli ultimi anni. A casa da te non è altro che la versione in italiano del brano Home di Michael Bublè e che lo stesso Lastilla ha così commentato: “Ci sono tanti motivi per cui un cantante decide di interpretare un brano creato da altri... ma penso che il motivo principale sia comunque l'emozione che quel determinato brano riesce a suscitare nelle corde dell'anima di un artista”. Evviva la fantasia! Brani sicuramente radiofonici anche se di Lastilla non abbiamo sentito parlare molto ultimamente. Forse proprio perché le canzoni pur essendo molto orecchiabili mancano di quell’originalità che potrebbe fare la differenza. Tra i miei brani preferiti Briciole sulla pelle e Tutto inutile, le più convincenti a mio modesto parere. Marco Colombo

Underdose - A Mara dolce **
Gli Underdose sono Sergio Guida alla voce, Roberto Premazzi al basso, Fabio Zago alla batteria, Andrea Cribioli alla chitarra, Paolo Bottini alle tastire. Nascono nel 2009 e incidono questo primo disco che suona un po’ crossover un po’ rock e a volte con qualche puntatina a un pop commerciale senza mai convincermi. Eppure gli Underdose sono stati uno dei 21 gruppi semifinalisti del tour Music Fest 2010 con i brani Edera e Polvere. Tra i pezzi che mi sono piaciuti di più spiccano Neve su marte, molto radiofonica e Sara. m.c.

Sperimentare nel pop di massa? Ci provano i Coldplay

2011-11-07T09:38:00.004Z

“Mylo Xyloto? C’è qualcosa di fresco in quel titolo, che non ha nessun significato recondito. Siamo una band con parecchia storia alle spalle e penso che sia bello aver pensato a un nome che invece non ha nessuna storia. Abbiamo avuto quel titolo scritto su una lavagna per circa due anni. Altri erano più significativi, ma a noi piaceva questo, è tutto ciò che possiamo dire per difenderlo”. Queste le parole del leader del Coldplay, Chris Martin, rilasciate al tabloid inglese ‘The Sun’, che così spiega la scelta del titolo del quinto album in studio della band londinese.
Mylo Xyloto succede a Viva la vida, del 2008, rinnovando ancora la collaborazione con Brian Eno: un aspetto che li riconduce sempre più agli U2, di cui si sentono echi ricorrenti in tutti i dischi da A Rush of Blood ad oggi. Un synth apre la title-track (idea tratta da Where the streets no name? Chissà), poi via con lo speed-pop di Hurts like Heaven. Subito dopo ecco il singolo Paradise, uno dei brani più intensi del disco: apre un’orchestra epica che intona una melodia celtica, poi ecco la voce baritonale di Martin accompagnante piano e batteria ("Quando era solo una ragazza / si aspettava che il mondo / ma volò via dalla sua portata / e corse nel suo sonno / sognando il paradiso”) che precede il ritornello corale perfetto per le elegia da stadio. La naturale evoluzione di The Scientist, a livello globale.
Charlie Brown è un brano con un testo tanto beffardo (“Tutti i ragazzi / tutte le ragazze / tutto ciò che conta nel mondo / Tutti i ragazzi, tutte le ragazze / Tutta la follia che si manifesta / Tutti gli alti, tutti i bassi / Come la stanza gira, oh / Correremo selvaggi / Noi cresceremo nel buio”) che però ben si sposa al rock epico sincopato in cui la chitarra delay di Buckland (sempre più The Edge) fa da padrone in un fitto accompagnamento strumentistico (batteria, basso, piano e glockenspiel). I momenti di respiro Us against the world e U.F.O. fanno da cornice all’altro singolo Every tear is a waterfall (in cui la melodia celtica del ritornello aumenta il pathos di un’altra canzone fatta per essere intonata dalle masse) e a Major minus (il brano più aggressivo dell’album, in cui si sentono addirittura richiami al grunge e al funk).
Glissiamo su Princess of China, commercialata che fa perdere punti a un Mylo Xyloto fin lì impeccabile: il duetto con Rihanna si sposa con un testo tanto favolistico quanto banalotto. Una canzone perfetta per diventare un tormentone. Il blues di Up in flames è il preludio all’ennesimo spunto epico-romantico dell’album: Don’t let it break your heart è il manifesto di quello che i Coldpay sono oggi, sia nella musica (piano, chitarra e synth che giocano di intensità), sia nel testo (“Quando sei stanca di puntare le tue frecce/ ancora non hai mai colpito nel segno / e anche se i tuoi obiettivi sono ombre / ancora non se ne stanno andando via / andiamo, baby / Non lasciare che ti spezzi il tuo cuore”). Chiude Up with the birds, dove piano, synth e mellotron aprono alla marcia con cui Martin & co. salutano tutti con un sorriso (“Un semplice piano, ma so che un giorno / le cose belle ci verranno incontro”).Mylo Xyloto è un album ben riuscito, in cui i Coldplay hanno raggiunto la piena consapevolezza di essere una band di primo livello. Questa consapevolezza comporta due rischi: la sperimentazione, che troviamo negli intro di synth tra un pezzo e l’altro, è indubbiamente apprezzabile; meno il voler insistere allo sfinimento sulla via melodica e commerciale che li ha portati a vendere oltre 50 milioni di copie con i loro dischi (Princess of China e Every tear is a waterfall ne sono l’esempio). Non sappiamo se Mylo Xyloto è il Joshua Tree dei Coldplay, ma di certo è un segno di grande maturità acquisita nel tempo. Marco Pagliari

Riecco i Negrita stanchi e invecchiati

2011-11-06T18:06:00.002Z

Raramente i Negrita avevano fallito un colpo, prima d’ora, nella loro ricerca di un’identità musicale che gli permettesse di stare a galla. Erano riusciti a riciclarsi, ogni volta, passando indenni attraverso gli anni e le mode. Dannato vivere è il settimo album in studio per la band toscana (ottavo se consideriamo anche l’EP Paradisi per illusi), e stavolta la stanchezza è purtroppo evidente. C’è di tutto in questo album: tutto ciò che avevamo già sentito negli album precedenti, ma rivisitato in chiave stanca, disillusa, rallentata. Ci sono pezzi funky e un po’ blues che potevano andare bene per l’album d’esordio, e ciò significa che sembrano vecchi di quasi vent’anni. L’iniziale Junkie beat e la successiva Fuori controllo sono brani che cercano di essere ritmati e brillanti ma che invece risultano abbastanza noiosi fin da subito, complici anche i testi che stavolta non lasciano molto, in confronto agli album precedenti. Ci sono poi alcune ballate, anch’esse abbastanza anonime: Il giorno della verità, cantata dal chitarrista Drigo, e Dannato vivere, che dà nome all’album e ne spiega i concetti principali: la frustrazione nei confronti di una vita che non lascia mai completamente soddisfatti, e contemporaneamente la speranza di poter ancora girare per il mondo, stanchi ma liberi. Alcuni brani cercano di portare un po’ di allegria: Per le vie del borgo e Bonjour, ma risultano anch’essi abbastanza fragili e segnati da una malinconia di fondo. L’unica vera novità è rappresentata, purtroppo, dal primo singolo dell’album: Brucerò per te. Una forzata ricerca della rima baciata a tutti i costi, in un brano costruito sulla ripetizione ossessiva del giro di tastiera di una canzone dei Led Zeppelin, All my love, che ormai ha più di trent’anni. Discutibile sia la scelta di andare a ripescare quella canzone per costruirci sopra un testo orribile, sia la scelta di pubblicare quel brano come singolo. Se i Negrita non avessero avuto alle spalle già parecchi dischi, e se non fossero arrivati a quel punto in cui si pubblicano album solo perché è previsto dal contratto, probabilmente la loro nuova opera ed il relativo primo singolo non avrebbero avuto speranze di pubblicazione.
Esaurito il tempo delle critiche, c’è da dire che l’album ha anche alcuni momenti pregevoli: innanzitutto, nonostante lo scarso impatto di alcuni brani, è un disco ben prodotto ed arrangiato. Gli assoli di chitarra sono sempre molto intelligenti e curati. Un po’ meno originali, stranamente, i giri di basso, che tra l’altro in qualche canzone sono mixati ad un volume un po’ troppo alto e quasi fastidioso. I brani più elettronici funzionano bene: La vita incandescente e la finale Splendido, cantata da Drigo, brano che ha come nota positiva un crescendo finale particolarmente trascinante. Più o meno sullo stesso genere è anche il brano La musica leggera è potentissima, che però non sembra confermare ciò che viene dichiarato nel titolo. Funzionano benissimo, invece, i brani reggae, a testimonianza che forse di tutte le anime musicali dei Negrita quella che funziona meglio è proprio quella caraibica. Immobili e Un giorno di ordinaria magia sono brani ispirati e fantasiosi e forse è meglio che la band prosegua proprio su quel binario, invece di perdersi in cose morte e sepolte da vent’anni. Bella anche Panico, il brano più rock ma arrangiato in modo molto orecchiabile.
In attesa che i Negrita ci regalino un album veramente ispirato, frutto della loro arte e non solo di esigenze di pubblicazione, condoniamo questa loro opera intermedia che porta con sé una stanchezza ampiamente dichiarata e visibile nel titolo, nella copertina (orribile) ed in parecchi brani. Marco Maresca

Gli Oasis erano più fichi, ma l'esordio di Noel Gallagher è pura classe

2011-11-04T18:13:00.000Z

Ci sono due moti per affrontare l’esordio solista di Noel Gallagher, High flying birds: ascoltarlo facendo paragone agli Oasis, alla voce di Liam ai Beady Eye, ecc, oppure ascoltarlo e basta.
Ecco, io opto per la seconda… anche se in realtà di dischi solisti (o quasi) di Noel Gallagher ne abbiamo ascoltati già sette, quindi sappiamo esattamente cosa aspettarci o almeno ce ne siamo fatti un’idea nel gran parlare che si è fatto attorno a questo progetto.
Ma non è proprio così… poche chitarre e tante tastiere, una voce da brividi, una produzione ottima e tanta, tanta anima e cuore nel songwriting.
L’apertura del disco è maestosa, “Everybody’s On The Run” è un pezzo incredibile. Un intro con tanto di orchestra e coro, poi entra la voce potente e decisa fino all’apertura in un gran ritornello. La cartuccia migliore viene sparata subito, non c’è dubbio che sia il migliore pezzo di tutto il disco.
“Dream On” e “(I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine” sono pezzi che ricordano vagamente le B-sides del periodo di Be Here Now/Standing On the Shoulder Of Giants, nulla aggiungono o tolgono al valore del disco. Buoni ma non eccelsi sono forse gli unici due pezzi “minori” del lavoro, mentre la successiva “If I Had A Gun” è davvero il singolone che ti aspetti da Noel Gallagher. Una sincera e malinconica ballata, intensa ed emozionante.
Ritmi più sostenuti per il singolo di lancio “The Death Of You And Me”, quasi una marcia per una bislacca orchestra davvero ben congeniata.
E poi? Cosa non ti aspetteresti? Di sicuro “AKA_What A Life!”, quasi un pezzo dance, affascinante e lontano dalla vena cantautorale dell’ex-Oasis. “Soldier Boys And Jesus Freaks” è un episodio al veleno con un gran testo. “AKA Broken Arrow” è il momento più “americano” del disco sponda Neil Young con un arrangiamento particolare e un risultato davvero notevole.
“(Stranded On) The Wrong Beach” potente nell’incedere e venato di blues mette in risalto una voce tra le migliori in circolazione.
“Stop The Clocks” sembra una ballata scontata senza infamia né lode, ma l’intermezzo e ancora di più il finale psichedelico elevano il pezzo di parecchio portando a degna un conclusione un disco che a primo acchito può sembrare semplice e un po’ scontato, ma che racchiude al suo interno canzoni degne di questo nome che stanno in piedi da sole che hanno un senso per gli ascoltatori e per Noel stesso che, sì, vola davvero alto!
Certo, gli Oasis erano più “fichi”, ma questa è pura classe… Daniele Bertozzi

'Ascolti emergenti' di ottobre

2011-10-23T22:02:00.007+01:00

Aim - We are sailing *****
Gli Aim sono una delle realtà più promettenti del panorama indipendente italiano. E non lo dico come semplice frase fatta. Dal vivo hanno un tiro che appartiene a poche band, sono coinvolgenti ed hanno buona originalità. Con We are sailing propongono un secondo disco che abbina brani in inglese ad altri cantati in itaiano: sono questi ultimi ad offrire, all'ascolto su supporto, le migliori suggestioni. Il nemico in casa, ad esempio, credo sia la canzone migliore del disco: un brano piuttosto psichedelico, dove la voce pare trattenuta e dove la musica abbina una batteria ritmata e carica di percussioni ad una chitarra che sa regalare aperture emozionanti. Altri brani hanno una matrice più "ballabile" a tratti vagamente elettronica, come Reverse, altro brano che mi è davvero piaciuto. Credo che il terzetto milanese possa crescere decisamente sull'aspetto della composizione testuale, quello musicale e degli arrangiamenti dà segni di grande maturità e di un background di ascolti davvero corposo. E' un disco che mi sento di consigliare senza tentennamenti. Teneteli d'occhio, potrebbero essere un nuovo fenomeno italiano (perchè in Europa naturalmente li conoscono già). r.co.

Heavenenum - Finchè il mio veleno non ti ucciderà **
Il progetto Heavenenum nasce nel 2005 con l’intento principale di delineare un percorso artistico dal carattere fortemente identitario sia dal punto di vista musicale che visivo. Il costrutto musicale che ne deriva è altalenante tra cupe atmosfere ed episodi di maggiore impatto e violenza dove la voce, in contrapposizione all'incalzante muro sonoro, finisce per assecondarne il ritmo. L’antitesi quindi, quale chiave di lettura, viene rievocata anche nel nome della band, unione delle parole heaven e venenum, paradiso e veleno. In questo album dal titolo evocativo “Finchè il mio veleno non ti ucciderà” sonorità rock, hard rock e metal (talvolta anche gothic) la fanno da padroni, accanto a testi in italiano. Prodotto dalla Alkamist Fanatix Europe, il disco risulta ben suonato e spicca la voce della cantante Evelyn talvolta molto potente, delicata in altri momenti. Tra le mie preferite La Bocca del Vigliacco, Verità e Inermi.
Marco Colombo

Gianluca Capozzi - E poi arrivi tu **
Abbiamo ascoltato questo lavoro di Gianluca Capozzi, cantante neo melodico che pubblica questo suo sesto album. Ha cominciato nel 1998, conquistandosi prima l'hinterland napoletano per poi cercare di procedere passo dopo passo anche verso il mercato italiano. Il sound è quello del nuovo neo melodico ma ammicca molto ad un pop commerciale quasi alla Nek o alla Ramazzotti. I testi spaziano dalla voglia di libertà, l'amore, l’amicizia: insomma i soliti temi che troviamo in centinaia di canzoni, ma non brillano come valore poetico. Il disco è discreto dal punto di vista musicale ma poco incisivo nei contenuti, l'ideale per piacere ad un pubblico popolare. Personalmente, non mi ha entusiasmato particolarmente. m.c.

No Braio - No Usa No Uk ***
E’ sempre un piacere ascoltare un disco dei No Braino. Questo No Usa, No Uk uscito per Martelabel è un album davvero originale come lo sono loro.
Prodotto da Giorgio Canali, ci troviamo di fronte a un disco prettamente rock, molto ruvido, anche chitarristicamente parlando, ma nello stesso tempo molto fine ed originale. E così si passa dal tango di Grand Hotel alla bossa di Western Bossa, alla grande musicalità di Narcisisti Misti, al rock nello stile più tipico della band di Titti di più e La Signora Gualdalmar fino al demenziale con Chi me l’ha fatto fare e In ogni Caserma.
Questo lavoro appare suonato davvero bene, anche perché i No Braino hanno l'abitudine di suonare gli inediti dell album che devono ancora registrare prima nei live e il risultato di questo affiatamento si sente. Originali e anticonformisti. m.c.

Brunori ai raggi X: cercansi identità e nuove battute per i live

2011-10-19T22:52:00.003+01:00

Il primo album targato Brunori Sas era formato da nove canzoni. Una era una cover. Sette delle restanti otto parlavano di Dario Brunori: all’epoca pur sempre un semi-sconosciuto, infatti in pochi avevano fino ad ora sentito parlare dell'esperienza con i Blume.
Ma il cantante aveva personalità ed il pubblico sembrava gradire. D’altronde, non fosse stato più che convinto dei propri mezzi, e non avesse avuto anche un pizzico di sfrontatezza, probabilmente non sarebbe mai uscito dall’anonimato della provincia cosentina.
Correva l’anno 2009. Giungevano in rapida successione il Premio Ciampi ed il Premio Tenco: il ragazzo prometteva bene e una volta tanto i premi facevano il loro dovere di segnalatori, cosa che come sappiamo non sempre accade. Vol. 1 si proponeva come un ottimo disco, e lentamente convinceva un mumero sempre maggiore di ascoltatori della bontà del progetto musicale di Dario. Un esempio: al MiAmi di due anni fa, confinato su un palco defilato, richiamava il modaiolissimo e disattento pubblico milanese, sfilando la scena ai quotati Perturbazione...
Nel 2011 Brunori ci riprova con Vol. 2 – poveri cristi. 10 canzoni, delle quali l’unica vagamente autobiografica si trova a metà dell’album ed è intitolata La mosca. Narra del cantautore che viene distratto dal volo di un insetto mentre sta buttando giù le parole di una canzone che parla di una sposa (Rosa, altra canzone dell’album, accompagnata peraltro da un divertentissimo videoclip). Ai concerti il pubblico aumenta notevolmente: a tutti fa piacere sentir cantare di poveri cristi, cioè persone in cerca di riscatto che però al momento se la passano male. E’ inevitabile che scatti l’identificazione. Arriva subito anche il Premio Italiano Musica Indipendente per il miglior live (e dire che un tempo i Premi importanti erano altri...).
Ora una nota personale: la prima volta da spettatori ad un live di Brunori è un’esperienza effettivamente nuova. Sembra di assistere ad uno spettacolo di cabaret piuttosto che ad un concerto di musica leggera. Dario, dotato di un umorismo brillante, sembra anche piuttosto umile: non manca mai di introdurre le proprie canzoni in maniera modesta. “Ci fanno suonare per ultimi perché così, durante il nostro concerto, la gente inizia ad andarsene e quando è ora di chiudere non c’è più nessuno”, “La prossima canzone è di una noia mortale, potete andarvene a casa a dormire se volete”, ed altre frasi di questo genere. Il pubblico è estremamente variegato: anche in locali e festival tendenzialmente giovanili, è facile incontrare gente in età avanzata, segno che la sua non è musica per bambini. E’ semplice capire perché: le melodie sono orecchiabili e tutto ciò che Brunori suona dal vivo sa di già sentito. La vocalità del cantautore è quella di Rino Gaetano. Non solo le assomiglia: è volutamente identica. Sempre a Rino Gaetano si possono ricondurre alcune melodie delle canzoni, così come a De Gregori, Bennato, Ivan Graziani, Lucio Battisti (del quale Brunori esegue spesso dal vivo Insieme a te sto bene). Perfino Vasco Rossi. Quel bistrattato Vasco Rossi che nel 2011 ha fatto di tutto per essere odiato dal suo stesso pubblico. Eppure praticamente ogni ritornello di Brunori è un richiamo al Vasco cantautore dei primi tre album, prima che rincitrullisse (non noto significative variazioni nella qualità della musica di Vasco a parte i limiti fisici imposti dall'età e dall'halzehimer, nota dell'impaginatore); Na na na compresi, sui quali Brunori ha costruito perfino una canzone: Nanà per l’appunto. Con tutti questi richiami ad un passato musicale italiano agrodolce, e con la sua bravura mascherata da umiltà, Brunori sembra piacere proprio a tutti.
Dopo l’impatto iniziale, notevole, tuttavia si iniziano ad intravedere i limiti del progetto Brunori Sas. La seconda volta da spettatori dal vivo, è facile notare che le frasi introduttive rimangono esattamente le stesse: evidentemente erano state studiate a tavolino per proporre qualcosa di volutamente diverso, a parole, dove la musica non poteva arrivare. Ed ecco che assistere al concerto diventa un po' una noia... Anche l’ascolto ripetuto dei dischi a questo punto si rivela deludente. E ci si accorge che i testi che fanno leva su un forte trasporto emotivo vanno bene, ma che musicalmente non ci sono poi cose così interessanti... A parte il furbo utilizzo della seconda voce femminile, non essendoci elementi di innovazione si ricorre troppo spesso alle citazioni da da altri cantautori, e quando finiscono pure quelle, si cade nel pop contemporaneo che strizza l'occhio ad esperienze evitabili come Tiromancino o Zero Assoluto.
Detto ciò, è ormai palese che Dario Brunori non abbia nessuna intenzione di tornare a fare il ragioniere a Guardia Piemontese (che a dispetto del nome si trova in Calabria). Ed è giusto che sia così, perché è un ragazzo intelligente e motivato, che dovrebbe riuscire a fare un passo in più ovvero disfarsi della pesante eredità di Rino Gaetano per maturare un'identità più personale. Non solo con le parole, con le quali è fin troppo abile, ma anche con la musica. Marco Maresca

Gli enigmatici giochi di parole di Dente, il cantautore sulla bocca di tutti (come un herpes)

2011-10-17T18:09:00.002+01:00

Molti lo definiscono il cantautore del momento. Tra meriti e mode Giuseppe Peveri, in arte Dente, arriva al quarto disco (in realtà il terzo più due ep). Io tra di noi è un album dal sapore intimista che riprende la tradizione pop-cantautorale italiana. Ci sono molti richiami dal passato (Battisti su tutti) ad evidenziare quanto l’artista di Fidenza (ormai Milanese di adozione) sia legato ai cantautori nostrani, anche se il risultato di questo lavoro di “traid d’union” con la tradizione non è sempre entusiasmante. Entrando nel vivo del disco, troviamo brani come Piccolo destino ridicolo che racconta come nascono le relazioni che spesso proseguono nella noia e nell’infelicità (“Più che il destino / è stata l'adsl / che vi ha unito / e poi / milioni di migliaia di km”); ci sono l’intimismo casalingo e i suoni onomatopeici a caratterizzare Saldato e Casa tua, esemplare del Dente-pensiero, gioca su visioni pittoresche “disegnate” per raccontare emozioni legate ai ricordi. L’album prosegue con canzoni in cui s'intrecciano il sentimentalismo con il manierismo narrativo (Da Varese a quel paese, Rette parallele): una caratteristica che cantautori come Lucio Battisti e Francesco De Gregori hanno fatto loro punto forte, ma che Dente non riesce ad uguagliare. I testi sono eccessivamente ricercati e non attirano grandi attenzioni. Inoltre le musiche suonano stanche e fin troppo “soft”: i richiami alla canzone d’autore italiana anni ’70 ci stanno, ma l’atmosfera così intimista e “malinconica” causa l’indebolimento del suono nel suo complesso, nonostante l'arrangiamento più ricco rispetto ai dischi precedenti che avevano una magra ossatura chitarra e voce, qui abbiamo archi e varie magnificenze... Il mondo musicale di oggi viaggia frenetico ed è ricco di novità, Dente è rimasto fermo al palo e il suo passo è più lento che mai... Ed è per questo che le sue canzoni non convincono e i suoi giochi di parole diventati più forbiti e "raffinati" non divertono (più) e causano solo molta noia. Detto questo il dico avrà successo e ai concerti ci sarà il pienone.
Marco Pagliari

Il "coprofago" Morandi torna alla guida di Sanremo, l'annuncio su Facebook

2011-10-13T23:58:00.005+01:00

"Sanremo 2012, la mia prossima sfida!". Il 62° Festival sarà ancora targato Morandi. Lo annuncia lo stesso Gianni Morandi con un video postato su Facebook nella sua pagina personale.
"A me piacciono le sfide, anche tentare di fare un festival un pò diverso dal precedente. Speriamo di farcela. Spero che mi sarete vicini come l'anno scorso", dice il cantante-conduttore ai fan di Morandimania.it. Sanremo andrà in onda su Rai1 dal 14 al 18 febbraio prossimo. In realtà era il segreto di Pulcinella, perché fin dal febbraio scorso il presentatore aveva ammesso che fare il bis sul palco dell'Ariston, sarebbe stata una splendida idea. Dal dire al fare poi, passano le scene, i balletti, i cabaret, e quant'altro si agita sulla scena politica italiana: il bello infatti è che troveremo al fianco di Morandi dietro le quinte, nella inedita veste di autore ufficiale, l'impetuoso Lucio Presta, che di Sanremo si occupa da qualche anno non solo come agente di presentatori (da Bonolis alla Clerici fino a Belén) ma anche prestando in sordina alla kermesse la sua verve nazionalpopolare. Con Gianni Morandi, anche Direttore Artistico, e con l'autore Presta, sovrintenderà infatti alla direzione artistica generale Gianmarco Mazzi, volto noto veronese nell'epoca della Rai festivaliera di centro destra. Per le canzoni naturalmente è ancora presto... anche se i soliti ben informati parlano di un possibile ritorno del duo Albano Carrisi e Romina Power. Quel che manda in fibrillazione il team è piuttosto la formula dei presentatori. Bisogna cambiare completamente rispetto all'anno scorso. E si parla per Morandi di una compagna diversa per ognuna delle cinque sere. Tra le spelle comiche viene dato in pole Checco Zalone (speriamo di no), ben quotata anche Victoria Cabello gradita per la sua conduzione di Quelli che il calcio... Per il "coprofago" presentatore le sfide non sono che all'inizio... Attendiamo i prossimi annunci su Facebook. r.co.

The Vaselines: Sex with an X è un gradito ritorno...

2011-10-13T23:44:00.004+01:00

Due EP ed un album sul finire degli anni ottanta, e poi oltre vent’anni di silenzio. E pensare che i Vaselines erano il gruppo che aveva ispirato Kurt Cobain e i suoi Nirvana. Ebbene, dopo tutti questi anni la band scozzese è tornata in attività (già da un annetto a dire il vero) con un album per la Sub Pop, intitolato Sex with an X. Perché ci hanno riprovato proprio adesso? Forse perché adesso per il loro tipo di musica c’è spazio. Basti notare che in questo album vogliono assomigliare proprio a gruppi che probabilmente ai Vaselines vorrebbero assomigliare a loro volta. Stranezze della vita, ma dobbiamo prenderli così. Un pizzico di originalità in meno rispetto a vent’anni fa ma tanta raffinatezza pop in più. Voce femminile molto piacevole e voce maschile che spesso si sovrappongono sullo stesso cantato e altre volte si alternano, come fanno anche The XX o Arcade Fire, che ora vanno di moda. Basti ascoltare Overweight But Over You o Exit The Vaselines. Oppure melodie semplici con un tocco di country e potenti assoli di chitarra distorta, sullo stile dei White Stripes (Sex with an X e My god’s bigger than your god). Il tutto ambientato in un’atmosfera post grunge con sonorità che spesso ricalcano proprio i Nirvana precedentemente nominati (Ruined e The Devil’s Inside Me). Questo lavoro dei Vaselines ricorda in alcuni momenti anche altre perle dell’indie quali Lush (Whitechapel), Moldy Peaches (Mouth To Mouth), addirittura Pixies (Poison Pen e I Hate The 80s, quest’ultimo forse il pezzo migliore dell’album), e quant’altro possa avere a che fare con shoegaze, post punk, post grunge con donna e uomo che si alternano alla voce. C’è spazio anche per un po’ di psichedelia anni ’60 in stile Jefferson Airplane o Velvet Underground (Such a fool e Turning It On). Insomma un po’ di tutto ma con pochissimo spazio per il rumore e la confusione. Ottenere un disco di facile ascolto dall’inizio alla fine da una band che è stata tra i precursori di tutto ciò che è alternativo? I Vaselines dopo vent’anni ci sono riusciti. Con un pizzico di monotonia (peraltro giustificata) sulla lunga durata.
Marco Maresca

I Kasabian puntano con Velociraptor al disco rock dell'anno, sarà davvero così?

2011-10-11T22:36:00.006+01:00

Attenti! Il Velociraptor è sulle vostre tracce, lo spazio di tre ascolti e sentirete il suo fiato sul collo. Non cercate di sfuggirgli perché ne sarete totalmente rapiti, non c’è nessuna di via di fuga.
Una perfetta miscela tra techno, rock, i polizieschi anni ’70, visioni orientaleggianti e, questa volta, un occhio di riguardo per melodie un po’ più pop e orecchiabili.
Il disco apre con Let’s roll just like we used to, titolo azzeccatissimo e perfetto riassunto di quello che sono diventati i Kasabian. Ma la vera prima bomba è l’attuale singolo Days are forgotten che si propone come il nuovo inno della band di Leicester. In tutto il lavoro si tira pochissimo il freno e gli unici momenti più rilassati, insieme alla conclusiva Noen noon, sono Goodbye kiss, ballata prettamente acustica con i Beatles sponda Lennon nel cuore e la strascicata La fee vert che profuma di Parigi e di belle epoque.
Ma non c’è tempo per rilassarsi perché c’è l’urgenza della titletrack del disco, una raffica elettronico-acida di tre minuti tiratissimi, mentre nella visionaria Acid Turkish bath sembrano quasi tornare i Led Zeppelin di Kashmir.
Una sorta di Elettro-pop allucinato invece per I Hear Voices. E a seguire Re-Wired che ricalca le orme della precedente ma con un tono sfrontato e arrogante e la consapevolezza di essere la migliore traccia del disco.
Switchablade smiles sembra atterrare dal pianeta Prodigy, una botta di distorsioni, elettronica, voci… uno strato su strato pronto a sfondare le casse dello stereo. Intervalla questo terzetto Man of simple pleasures che ci ricorda la vena “western” della band.
Velociraptor! non è certo il disco che cambierà le vostre vite (al contrario di quanto affermato da Tom Meighan), è il naturale prosieguo del precedente West ryder Pauper lunatic asylum. Il disco ha una propria personalità un’attitudine ben precisa e un’anima mutevole ma che ha sempre ben a fuoco le proprie basi e mantiene il proprio marchio di fabbrica scrollandosi di dosso tutte le etichette di successori di Primal Scream e Oasis. Un altro importante tassello verso il tanto agognato disco “definitivo”?
Daniele Bertozzi

Torna in grande spolvero il pop dei Numero6

2011-10-08T17:22:00.003+01:00

Interessante ritorno quello dei Numero 6, che con I love you fortissimo rispolverano il pop scanzonato delle origini, quello che li aveva fatti conoscere al grande pubblico con pezzi orecchiabilissimi come Le parole giuste. I love you fortissimo è il quarto album della band genovese e arriva dopo anni ricchi di collaborazioni (celebri i reading con Enrico Brizzi) e di sperimentazioni, come fu per l'ep Quando arriva la gente si sente meglio che conteneva il celebre duetto con Bonnie prince Billy Da piccolissimi pezzi.
In alcuni passaggi di questo nuovo disco ci sono richiami ai primi R.E.M., quando incidevano ancora per l’etichetta indipendente I.R.S., o ai Baustelle lessicalmente meno arzigogolati. Con 200 mg il disco inizia con un’esaltazione all’iperattività. Poi è il turno del singolo Maledetta, costruito su ritmi jazz-carairibici e sull’alternarsi di chitarre e fiati. Il regno dei no è un inno alla frustrazione per il lavoro precario. I temi sono la ribellione, la rabbia, la sofferenza… pur cantati con moderazione moderazione e allegria. Il pensiero che può riassumere I love you fortissimo si può rintracciare nelle strofe di Il personaggio, uno dei brani più riusciti dell’album: “scherzo ma so di non esser così lontano dalla realtà / una realtà che mi fa sorridere /scherzo ma so di non esser così lontano dalla realtà / la verità è che non ne posso più”.
Distaccarsi dal mondo perché stufi delle amarezze, questo è il messaggio ricorrente nell’ultimo lavoro dei Numero 6. La ballata Più di un’esigenza sottolinea ancora una volta il desiderio di evadere dalle ostilità, caratterizzate anche dalla difficoltà nel mantenere legami stabili con l’altro sesso. Chiude l’album La purezza di Veronica, un rock d’autore in cui le riflessioni vengono distrutte dalla cruda realtà, in cui domina la frenesia e il materialismo (esemplare l’ultima strofa: “la tristezza di Veronica / è sparita come i guerriglieri in Sudamerica / quando urlare è inutile / neuroni senza dignità in coda per l'I-pad”). I love you fortissimo è un lavoro ben impostato in cui il pop torna a farla da padrone dopo anni di esperienze e sperimentazioni.
Marco Pagliari

Bugo torna alle prese con amore e miopia

2011-10-03T21:33:00.002+01:00

Dopo un po' di silenzio torna Bugo con Nuovi rimedi per la miopia. Stavolta c’è da dire che ci troviamo di fronte ad un album maturo, ben prodotto, e con alcuni potenziali singoli che molto probabilmente troveranno spazio anche in qualche radio importante, grazie alla sicura promozione garantita dalla Universal. Ecco una radiografia del disco traccia per traccia.
Non ho tempo – La prima canzone è frenetica e piena di suoni distorti. Un Bugo particolarmente affannato ed urlante dichiara “Non ho tempo di capire se sono un po’ felice, ma vediamo il mio orologio cosa dice” e “Non ho tempo per cenare, posso solo assaggiare”. Un Bugo “miope” perché non riesce più a vedere le cose con profondità, che però andando avanti nell’album tenterà di spiegarci la cura.
E ora respiro – Il secondo brano è quasi opposto al primo. “Ho saltato il recinto e sono fuggito, sono in viaggio e torna sul mio volto quello che mi hanno tolto, il mio sorriso, e ora respiro”. Un brano rilassato, solare. Nutro qualche dubbio sul ritornello, un giro già sentito e risentito, e rimango un po’ stupito perché non sono abituato ad un Bugo così felice di vivere. Cosa gli sarà successo?
I miei occhi vedono – Prevedo un po’ di promozione radiofonica per questo primo singolo. Una canzone bella, romantica, matura. Un brano fortemente radiofonico, il cui ritornello contiene un verso sicuramente minimale, ma molto più profondo di quanto Bugo non voglia far credere. “Ora i miei occhi vedono, perché vedono te”. Finalmente svelato l’arcano: ecco la cura per la miopia secondo Bugo.
Mattino – E’ impossibile togliersi dalla testa questa canzone contornata di vari rumori di sveglie. E’ martellante, allegra fino a risultare un po’ irritante, ma nonostante ciò simpatica. Il brano narra di un Bugo mattiniero che si diverte a svegliare la sua dolce metà perché “Il sonno ce l’ho anch’io, ma il mattino è qui con noi”.
Il sangue mi fa vento – Una canzone da viaggio e sul viaggio. Un brano riflessivo, un ipotetico confronto con un finale un po’ triste, tra un uomo e una donna che a causa dei loro stili di vita non possono stare insieme. Il primo vuole partire ma non sa dove andare e soprattutto non vuole andarci piano, “Corro sempre e non rallento, il sangue mi fa vento”. Quando l’uomo crede di aver trovato la sua destinazione ed un po’ di tranquillità, è la donna a volersene andare: “Stare ferma è la mia rovina, non le senti le mie grida?”.
La salita – Una specie di “sequel” di una canzone precedente, “Amore mio infinito” (ricordate il duetto con Violante Placido?) con la differenza che adesso Bugo è contento di percorrere la salita anche se si lamenta sempre un po’. “Cammino piegato in avanti, faccio la salita, che gran fatica”.
In pieno stile 2000 – L’allegria e la frenesia dei primi brani dell’album lasciano spazio all’introspezione e ad un po’ di ansie. “Mi sto consumando, non so come andrà a finire ma so come sta cominciando”.
Comunque io voglio te – La mia traccia preferita dell’album. Un pop raffinato con un bellissimo crescendo rock finale. Guarire dalla miopia significa anche saper vedere oltre le apparenze. “Anche se è vero che non posso più vivere come prima che arrivassi tu, anche se ti sembra che non sia così, comunque io voglio te”. Una canzone d’amore genuina.
Lamentazione Nr. 322 – Una specie di preghiera contornata da un’elettronica pesante. Bugo è sul balcone col suo sigaro in bocca, e alza il volto al cielo. “Io ti sto chiedendo aiuto, io grido a te ma non rispondi, insisto ma non mi dai retta”.
Città cadavere – Una ballata che sembra un sottofondo da film western. “Io non so cosa è successo, attorno a me solo rovina, me ne vado, questa non è la mia fine”. Un po’ di sano realismo e di dura realtà in un album tutto sommato solare e concitato.
Si conclude così un album che mescola sapientemente elettronica e pop, in modo più bilanciato rispetto al precedente disco Contatti. Ansie, introspezioni, delusioni si mischiano con allegria, romanticismo e voglia di vivere. Un Bugo maturo e pronto per un vasto pubblico.
Marco Maresca

La vercellese Carlot-ta in finale al Tenco sezione "miglior opera prima"

2011-09-27T11:00:00.002+01:00

Continua il successo della giovane e talentuosa cantautrice vercellese Carlotta Sillano, in arte Carlot-ta. Dopo aver ricevuto il premio Targa Giovani Supersound 2011 come “Miglior disco” lo scorso 23 settembre, presso il Teatro Masini di Faenza, il 15 ottobre prossimo al Teatro Goldoni di Livorno la ventunenne di Vercelli riceverà un altro ambito riconoscimento: il Premio Ciampi come Migliore opera prima. E non finisce qui, perché Make me a picture of the sun, questo è il titolo dell’album d’esordio uscito a marzo 2011 per l’etichetta Anna The Granny, si è guadagnato un posto in finale anche per l’assegnazione del Premio Tenco 2011 sempre come “Migliore opera prima”. A concorrere con Carlot-ta per l’aggiudicazione di questo altro importante premio ci saranno Cristiano Angelini, I Cani, Iosonouncane, Jang Senato e Rossoantico. Staremo a vedere cosa accadrà nei prossimi giorni. g.oc.

Ascolti emergenti di settembre

2011-09-26T16:52:00.005+01:00

Mr. Milk - S/t ****
Noi piccolissimi siti musicali spesso non abbiamo la forza di recensire in real time tutti i dischi che arrivano in redazione e qualche volta qualcosa rimane colpevolmente indietro. E' questo il caso di S/t di Mr. Milk, folksinger campano che affida il suo esordio a dodici brani intimissimi voce e chitarra acustica. Mr. Milk piacerà di sicuro a chi apprezza Nick Drake, Will Oldham o Bob Corn; la sua musica pecca forse di eccessiva fragilità elemento, questo, che potrebbe renderla detestabile ed inadatta alla maggior perte delle fruizioni quotidiane, ma nello stesso tempo amabile e necessaria. Unica concessione strumentale il pianoforte di Cardinal Legs il resto è solo voce e una chitarra sommessa. Sonorità adatte ad una stanzetta illuminata dalla fioca luce di una candela, tripudio di delicatezza e sensibilità. Mr. Milk riesce a conquistarci con un misto di immediatezza e malinconiche melodie, peccato non ci siano pezzi in italiano che avrebbero forse allontanato il nostro dall'ingombrantissima ombra di Nick Drake e lo avrebbe inserito in una timida scena minimal-folk cantata in italiano che nonostante gli sforzi stenta ad emergere (Le-Li, Comaneci, Paolo Saporiti, Brown And The Leaves e il già citato Bob Corn). Difficile identificare un brano da segnalare, il disco va assaporato come un unico flusso sonoro. Una nota curiosa: tra i produttori del disco c'è anche Alberto Belgesto di cui lungamente abbiamo parlato nella nostra ultima miniriunione di redazione. Che sia un caso? Roberto Conti

Palkoscenico al neon - Lucas **/
Arrabbiati, arrabbiatissimi! Contro tutto e contro tutti! Il Palkoscenico al Neon denuncia e urla rabbiosamente tutto quello che non va. Dieci tracce ad alta tensione dove le chitarre tirano giù i muri e le voci, perfettamente incastrate, ti sputano addosso parole al veleno.
Più tendente al punk che al crossover il lavoro acquista molto dopo alcuni ascolti, perché sarebbe troppo facile liquidarli subito come l’ennesima band dal suono hardcore. Qui c’è di più, perché il punk (che innegabilmente c’è) è solo una componente del sound della band. Il disco scorre molto bene e sono apprezzabilissime anche le cover di “Brucia di vita” dei Negazione e “Colpo di stato” di Stefano Rosso. Una citazione a parte la merita “Con un filo di voce” intensa, disperata e arricchita dalle seconde voci che aprono a una nuova dimensione il ritornello facendone senza dubbio il miglior pezzo del disco e che potrebbe diventare il vero punto di svolta della band.
Non saranno loro a salvare il mondo, ma non hanno paura di dire tutto quello pensano in un modo urgente e cattivo che travolge l’ascoltatore, e all’improvviso ci rendiamo conto che Lucas non è così distante ma spesso è proprio dentro di noi. Daniele Bertozzi

Mary On - Listen ***
Interessante nuovo singolo Listen di Mary on: sonorita' rock alla Evanescence e nella voce anche qualcosa di Tori Amos. Avrei preferito che il pezzo fosse in italiano visto che non ci sono cantautrici prettamente rock nel nostro panorama musicale. Il brano parte in "sordina" ma poi cresce di intensità, sarebbe interessante ascoltarlo anche con batteria e chitarra distorta, rispetto alla versione chitarra e voce, comunque molto evocativa. La caratteristica e calda voce di Mary on sarebbe perfetta anche in qualche pezzo ancora più rock, magari come una Cristina Scabbia dei Lacuna coil. Comunque i miei complimenti alla ragazza. Marco Colombo

I vecchi difetti dei Marta sui tubi

2011-09-25T16:35:00.001+01:00

I Marta sui Tubi festeggiano la Festa dell’Uva di Borgomanero insieme ad una piazza Martiri davvero gremita. La redazione di "La Nuova Primavera" li ha incontrati per voi (e per noi, ndr)prima dell’esibizione, per quattro chiacchiere davanti ad un aperitivo.

Ho avuto il piacere di vedervi dal vivo per la prima volta vicino a Castelletto Cervo (Biella), in quello che un tempo si chiamava Pudget Sound. Il gruppo era ancora soltanto un trio (Giovanni Gulino alla voce, Carmelo Pipitone alla chitarra e Ivan Paolini alla batteria), era appena uscito il secondo album, e ricordo che il concerto non poté continuare a causa di una canzone un po’ scherzosa che voleva prendere in giro il titolare del locale…
Giovanni: «Ci ricordiamo benissimo di quell’episodio perché è stato veramente eclatante. Il titolare era poco gentile fin dall’inizio, siamo arrivati lì e non ci ha nemmeno salutati e ci ha subito detto che se non avessimo avuto l’agibilità non ci avrebbe fatto entrare nel locale. Noi gli rispondiamo: “Tranquillo, noi siamo qua per lavorare, adesso vediamo di risolvere la questione, magari facciamo arrivare un fax…”. Insomma, quasi a pregarlo di farci suonare. E ovviamente lui continuava a insistere su questa cosa dell’agibilità, e nel camerino c’era anche il decalogo di quello che si poteva fare e di come ci si doveva comportare. Era chiaramente una persona che non ha mai fatto questo lavoro e che probabilmente prima faceva altro e si è improvvisato, con risultati veramente imbarazzanti. Vabè, quindi facemmo questa canzone parodia di Felicità di Albano e Romina, cantando Agibilità e prendendolo un po’ in giro… lui è salito sul palco e ha preso il microfono per dire qualcosa, ma il nostro fonico ha abbassato il volume e il pubblico ha cominciato a urlare “Scemo-scemo”. Lui allora è andato al mixer e ha staccato l’impianto».

Cos’è cambiato da allora?
Giovanni: «E’ cambiato che poco fa è venuto un tipo vicino al palco e ci fa: “Ma c’è dixieland questa sera?”. Io parlo con Roberto, il nostro tour manager, e gli chiedo se prima di noi c’è un gruppo che si chiama Dixieland. Ovviamente Roberto mi ricorda che Dixieland è un genere di musica, e il signore mi dice che è bellissimo, di ascoltarlo che fa bene. Ecco, siamo passati dall’Agibilità ai suggerimenti musicali… Beh, scherzi a parte, sono passati degli anni e sono cambiate tante cose; ci siamo moltiplicati (ride, ndr) e abbiamo fatto altri tre dischi. Con l’uscita del terzo album, “Sushi e Coca”, alla formazione originale si sono infatti aggiunti anche Paolo Pischedda, al piano, e Mattia Boschi, al violoncello».

E come siete arrivati fino alla Festa dell’Uva di Borgomanero?
Giovanni: «Con il nostro furgone passando da Bassano del Grappa dove abbiamo suonato ieri sera».
Ivan: «A parte gli scherzi, siamo qui perché uno degli organizzatori è un amico del “Disordine delle cose”, un gruppo di Novara con cui ogni tanto collaboriamo. Non veniamo troppo spesso da queste parti, ma avevamo già suonato anche a Romagnano e a Bogogno».

Siete quasi al termine del “Carne con gli occhi tour”, cosa avete voluto raccontare in questo quarto album?
Ivan: «Il nulla (scherza, ndr), e ci siamo riusciti molto bene. Tornando seri per un momento, il disco tocca tanti aspetti della vita, in questo caso ha a che fare molto con un ultimo periodo storico italiano, che non possiamo non definire parecchio incasinato, se mi concedi il termine. Ci sono pezzi che riguardano la vita di tutti noi, più alcune cose intime, come ad esempio il testo di “Guinzaglio”».

E in cosa si differenzia dagli album precedenti?
Ivan: «Siamo più vecchi (ride, ndr), forse è questa la differenza».
Carmelo: «Questo dovrebbe dircelo chi l’ha ascoltato, perché quando si registra un disco sei talmente preso dal progetto, proprio perché lo stai facendo tu, e non riesci a cogliere le differenze o i cambiamenti. Per noi è come se fosse il primo album ogni volta, è come un figlio che nasce».

Forse si può dire che sia un po’ più “difficile” rispetto agli album precedenti?
Giovanni: «E’ quello che più o meno hanno detto anche i critici. Anche se secondo me la critica è sempre un po’ strana: ti premia solo quando fai un album difficile o quando sei al primo disco, un po’ originale o innovativo».

A proposito, com’è il vostro rapporto con la critica?
Ivan: «Beh, a volte la sopportiamo male».
Giovanni: «In realtà dipende da chi è scritta: perché se sono critiche intelligenti le puoi anche accettare. Ma non sempre le recensioni o i giudizi sono scritti da chi di musica se ne intende veramente, da chi ha un certo bagaglio culturale. La musica bisogna viverla, per capirla e giudicarla».

Qual è secondo i Marta sui Tubi la forza dei Marta sui tubi?
Carmelo: «Sicuramente lo spettacolo live, che è quello su cui puntiamo tutto ciò che abbiamo. E prima o poi riusciremo a fare un disco dal vivo. Suonare dal vivo non è la stessa cosa che farlo in studio, sul palco c’è la tensione, l’adrenalina e uno stesso pezzo può essere suonato in maniera sempre diversa».
Giovanni: «Quello che più ci interessa è suonare dal vivo e fare nuove canzoni: vivere ogni volta emozioni diverse, in piazze e città diverse e comunicare attraverso i nostri testi e la nostra musica».

Qual è, se c’è, la canzone a cui siete più legati?
Giovanni: «Come facciamo a rispondere? E’ come se chiedi a un padre a quale dei suoi figli vuole più bene. Di solito sono sempre quelle più recenti che ti appassionano di più, forse perché non le sai ancora suonare bene e ti devi impegnare di più».

Quando riprenderanno i vostri Secret Concert, e soprattutto quando sarete di nuovo da queste parti?
Giovanni: «Per ora abbiamo sospeso il progetto, si tratta di cose estemporanee e non c’è una programmazione vera e propria. In ogni caso, se ricominceranno pubblicheremo le informazioni e le date e pochi giorni di distanza dall’evento».
Carmelo: «Purtroppo ora non è possibile perché siamo troppo impegnati con il tour; di solito riusciamo a organizzare i Secret Concert proprio durante alcuni periodi morti in mezzo alle date dei concerti».

Per concludere, quali sono i “Vecchi Difetti” dei Marta sui Tubi?
Carmelo: «Ognuno ha i suoi, e sono sempre i soliti, e diventano sempre peggio. Ma se togli uno dei Marta sui Tubi dai Marta sui Tubi non è più la stessa cosa».
Giovanni: «Beh, il difetto di Carmelo è che devo sempre offrire per forza la birra ai poliziotti, mentre Ivan dorme continuamente durante i viaggi che facciamo sul nostro furgone».

Ah, dimenticavo… perché proprio Marta sui Tubi?
Giovanni: «Lo sapevo (ride, ndr). Ce lo chiedono quasi tutti, ma in realtà non c’è una sola e vera risposta… quella di oggi è che è l’anagramma di… “Mastuurbati”, con due u però».

Intervista di Valentina Matteo

La vera scoperta dell'autunno è Edda Magnason. Svezia e Islanda, cammelli e pianure allagate convivono in un disco onirico ed elegante

2011-09-18T14:08:00.006+01:00

Potremmo definirla un'attualissima Alice nel Paese delle Meraviglie, ci regala un disco che non ti aspetti, ricercatissimo e nel contempo godibile. Stiamo parlando della cantautrice svedese Edda Magnason con il nuovo album Goods, un eccentrico ma elegantissimo mix di pop, folk e jazz, uscito lo scorso 16 settembre per l'etichetta di Malmo Adrian Recordings. Questo disco è un'autentiva opera d'arte, ascoltarlo trasporta in una sorta di realtà parallela e incantevole. Come nell'album precedente Edda accompagna l'ascoltatore con le sue fresche liriche e la sua voce avventurosa, ma in Goods non è solo il pianoforte a formare l'ossatura musicale: qui c'è un'intera orchestra, strane tastiere, sitars elettrificati e cori di marinai russi. La musica conduce attraverso città e jiungle, giù, al porto, dove i pescherecci stanno partendo per il Giappone. Il modo particolare di suonare il pianoforte di Edda conduce in vicoli con discariche e nidi di gazze.
Ci sono brani ballabili, come Handsome, o l'open track Camera, malinconiche canzoni d'amore e di nostalgia come Ancient Star My Innocence Heart.
I testi di Edda sono soprattutto immagini, a volte rappresentano episodi magici della vita quotidiana, altre volte raccontano intere storie.
Nei testi giocosi si possono intravvedere anche accenni alla politica, come in Magpie's Nest:
"The reapers wrap the crops in silk and put it on a cargo ship / They open up another tin with baked beans, for dinner, breakfast and for lunch / The artists sell their love songs to baby diapers, jeans and cars / And deep down into the garbage, I found a golden cookie jar". A volte non ci sono parole e allora la musica racconta da sola l'intera storia, come in Hug Jag Forestaller Mig Det Ar Att Segla (How I imagine sailing). In Falling Asleep To A Kitchen Conversation le parole sono "versi" che trasformano il brano in una nenia infantile ma bellissima.
Edda ha disegnato personalmente il booklet del disco lavorandoci durante le registrazioni dell'album: "Alcune illustrazioni le ho fatte quando stavo scrivendo le canzoni - si legge nella nota stampa - altre sono venute fuori mentre le stavamo arrangiando. La ballerina di flamenco per One man show l'ho disegnata al termine di una mattinata in studio, dopo che avevamo creato una nostra personale danza irlandese. Per Falling Asleep To A Kitchen Conversation invece il disegno è stato fatto prima della canzone". Edda Magnason, pianista, cantante e autrice, è cresciuta in campagna, nel sud della Svezia. Suo padre è originario, come suggerisce anche il cognome, dell'Islanda. Il suo primo album, omonimo, è stato pubblicato nel 2010, ora Goods speriamo possa regalarle una vasta e meritatissima platea anche in Italia.
Roberto Conti

Il rigogolo del bosco di Leri

2011-09-17T18:24:00.006+01:00

Mi fa piacere proporre "Il rigogolo del bosco di Leri" con il quale abbiamo partecipato al premio letterario "Piemonte con gusto" della biblioteca di Fontaneto d'Agogna che prevedeva l'abbinamento di un racconto e di una fotografia (l'autrice dello scatto è Diana Debord) che raccontassero un luogo del Piemonte. Probabilmente è stato giudicato non attinente al tema "dell'essere paese" e non è approdato alla fase finale, ovvero al giudizio dei giurati indicati nel bando, dopo una prima fase di scrematura.
Peraltro, parlando con uno di loro (che ovviamente non sapeva avessimo partecipato) i commenti sul livello medio dei racconti e delle foto sono stati decisamente ingenerosi... Chi ha pre-selezionato evidentemente non avrà colto nel nostro racconto i riferimenti (anche politici) ad uno dei monumenti recuperati per i 150 anni dell'Unità d'Italia, non avrà colto le riflessioni sul nucleare, i rimandi leopardiani al ruolo della natura e al pessimismo. Di certo nemmeno i velati cenni alla situazione di assoluto precariato dei giovani giornalisti che tanto avrei voluto leggesse il presidente della giuria. Pazienza! Meglio affogare la delusione in una festosa sagra o in un delizioso risotto... In fondo quelle sono le testimonianze più autentiche dell'essere paese...

I camini della centrale si specchiano nell’acqua come se avessero una seconda anima.
Da quando venticinque anni fa l’avevano costruita, era diventata la signora incontrastata delle risaie, come una madre austera e dominante vigila su di loro.
Il grigio antracite delle due torri, soprattutto quando dalle Alpi arriva a grandi passi fragorosi un temporale, si fonde con il colore del cielo in un’osmosi fra tre elementi.
Io lavoro come custode in questo luogo nel contempo macabro e meraviglioso: accanto al mio gabbiotto, afoso in estate e ancor meno ospitale nel gelido inverno, sorge la villa padronale che appartenne a Camillo Benso conte di Cavour. Per anni è stata abbandonata all’incuria ed è diventata la casa di uno stormo di taccole, corvidi maestri dell’aria che nella quiete della dimora hanno insediato una colonia dove allevare la prole.
Da poche settimane, per i 150 anni dell’Unità d’Italia, hanno deciso di ristrutturare la villa (capriccio che il Governo ha dovuto soddisfare per quietare il trasformismo politico dei “responsabili” parlamentari locali), anche se per ora c’è solo una gigantesca impalcatura tricolore, visibile fin dalla strada delle grange.
Tutta la vegetazione che in anni di completo abbandono aveva preso possesso della villa e del cortile è stata rimossa e con essa se n’è andato anche il fascino misterioso che si respirava entrando di soppiatto nell’aia, in cui l’erba era talmente alta da nascondere gli attrezzi agricoli di un tempo, ancora disseminati qua e là, come se la corte fosse stata abbandonata in tutta fretta.
Scostando le imposte alle finestre, si potevano intravedere nel buio i brandelli dei decori e gli stucchi che affrescavano le volte e le pareti; mentre nell’ingresso una gigantesca statua decapitata di papà Cavour toglieva ogni dubbio sulla proprietà dell’immobile.
Nonostante l’abbandono, erano in molti a venire in pellegrinaggio.
Tra sedicenti esploratori, amanti della natura che attorno alla villa è rigogliosa più che mai e coppiette in cerca di un luogo isolato (e non particolarmente igienico) ove appartarsi, il via vai di gente era relativamente intenso.
Ora abbiamo un’impalcatura propagandistica che resterà per anni.
Addio mistero, addio esplorazioni, addio coppiette, addio taccole con piccoli al seguito.

Ma torniamo al mio lavoro nella centrale che doveva essere nucleare, e poi dopo il referendum del 1987 è stata convertita in turbogas.
Dalla mia sedia girevole ho l’illusione di vivere in un posto incontaminato: accanto alle torri, da un lato ci sono le risaie pullulanti di ardeidi e di anatre, dall’altro c’è il bosco di Leri, un lembo di quello che rimane del paesaggio padano originario, prima che la monocultura risicola uniformasse tutto. Anche nel bosco, complici i fumi che escono dai camini che spingono anche il più ingenuo cacciatore a tenersi a distanza, è tutto un fiorire di specie che altrimenti difficilmente si vedrebbero.
L’averla accompagna la volpe nel suo girovagare, quasi volesse tenerla sotto controllo. Il tasso fa capolino prima del tramonto e va a rovistare nell’unico cassonetto, posizionato proprio davanti all’ingresso della centrale, vicino al mio gabbiotto.
L’altra sera, facendo il giro perimetrale dell’impianto, mi sono imbattuto persino nella carcassa di un capriolo. Riposa in pace.
Sono confinato qui da sei anni: il massimo che mi viene richiesto è schiacciare un tasto rosso per aprire il cancello automatico e cigolante che conduce i camion e gli odiosi ingegneri energetici (ancor di più lo sono quelli gestionali, anche se sono meno numerosi dei primi) all’area recintata dell’impianto.
Non ho colleghi e la mia completa solitudine è spezzata solamente da queste presenze naturali di cui poco fa vi ho riferito.
La mia è una scelta meditata e nel contempo obbligata.
Anni fa ero un giornalista stimato, abitavo e lavoravo in una media città della provincia piemontese, dove la precarietà che i trentacinquenni di oggi sono costretti a vivere mi ha portato nel tempo a diventare aggressivo e disilluso. Non ho figli. Non ne voglio e non me li potrei permettere.
Non so se conoscete le regole del lavoro giornalistico degli Anni Zero, ma non tedierei nemmeno il mio peggior nemico entrando nel discorso.
Sunteggiando: le tutele non esistono e i soldi sono pochi.
Ergo, chi fa il proprio lavoro onestamente e non si mette a novanta a favore del politico di turno, prima o poi viene spazzato via.
A me è successo esattamente questo, e sono finito a trascorrere i miei giorni nel gabbiotto del custode di una centrale a turbogas immersa nel nulla delle risaie vercellesi.
In questo luogo, nonostante tutto, ho un’esistenza da molti punti di vista più appagante.
Quando ogni due settimane ho mezza giornata libera vado a trovare la mia unica amica, Clara. Abita a Castelmerlino, località composta unicamente dalla sua casa e da un piccolo cimitero abbandonato.
L’unica abitazione nel raggio di quindici chilometri, ovviamente immersa nel nulla delle risaie.
Clara si sostenta dell’eredità che le ha lasciato un ricco zio agricoltore. Ma nonostante i denari vive come una mentecatta, circondata di gatti a cui peraltro sono allergico.
Quando ci vediamo mi parla lungamente di Goya di cui sa tutto, fino a quando la sua gola non si annoia e decide di zittirsi di colpo.
Quasi sempre mi offre dell’oppio e dopo averlo fumato i nostri corpi, nel frattempo diventati simili a marmellate umane, si accasciano sul letto matrimoniale con il copriletto rosa antico, come la cascina che lo ospita.
A metà strada tra il sonno e la veglia, lotto senza violenza per sottrarmi al suo abbraccio, apro gli occhi e mi scopro dentro Clara.
La penetro con tale lentezza che lei nemmeno apre gli occhi. Questo rituale si ripete con puntualità ogni volta che ci vediamo, regalandoci una felicità fisica e palpabile.
Al risveglio le parlo degli animali che popolano i dintorni della centrale, mentre l’oppio ci lascia un fastidiosissimo prurito, il più classico dei suoi effetti collaterali.
Poi attacco raccontando aneddoti relativi a quando stavo in città e ogni giorno incontravo una marea di gente. Ero io che a quel punto la inondavo con una Babele di parole.
Al termine del discorso mi incupivo di colpo. Mi sentivo come un naufrago e comprendevo che questa era la rappresentazione più esatta dell’uomo che insegue quel che fu un giorno e non lo trova.

A quel punto lei mi faceva notare il suono flautato che proveniva dagli alberi appena fuori dalla casa. «È un rigogolo. Sai che è difficilissimo vederlo. È strano che ce ne sia uno proprio qui, vicino alla centrale».Sulle sue labbra si abbozzava un sorriso silenzioso e breve. E mentre pensavo alla fragilità della vita, ai pigri e timidi omaggi che a volte rendiamo ai nostri amori, capii che l’amavo e che ero ragionevolmente felice di dividere con lei il presente e il futuro in questo luogo contaminato e forse proprio per questo ancora così ospitale.

Roberto Conti
foto di Diana Debord

Le meravigliose citazioni strumentali dei Pineda

2011-09-15T09:15:00.002+01:00

Abbandonato lo pseudonimo di Moltheni, Umberto Giardini mette da parte quanto fatto fino ad ora, passa alla batteria e, in compagnia dei fedeli Floriano Bocchino al Rhodes e Marco Marzo Maracas alle chitarre ci regala un disco tanto inaspettato quanto sorprendente, dalle coordinate totalmente nuove per il cantautore marchigiano: nei circa 40 minuti interamente strumentali del disco onnipresenti sono i rimandi al post/math-rock e di riflesso al Canterbury sound, e ciò fa quasi urlare al miracolo in un panorama italiano in cui progetti validi di questo genere si contano sulle dita di una mano.
Un recupero musicale decisamente riuscito quindi, che tiene fieramente testa ai modelli che si propone ed impossibile da non citare in tutte le sue parti: se l'opener “Give Me Some Well-Dressed Reason” potrebbe tranquillamente essere una jam dei Soft Machine periodo “Volume Two”, le seguenti “Domino” e “Human Behaviour” hanno il tiro dei primi Aucan misto a qualche slancio degli Explosion In The Sky, per poi passare, con la lunga “If God Exist...”, ad atmosfere care ai Tortoise più introspettivi di “Millions Now Living Will Never Die”. Nel groove di “Touch Me” c'è spazio anche per qualche rimando a Ian Williams e ai suoi Battles, mentre durante la conclusiva “Twelve Universes” Robert Wyatt ringrazia ancora per gli omaggi. In questa selva di citazioni l'identità dei Pineda ne esce comunque più netta e definita, non semplice succube delle proprie muse ispiratrici ma capace di un notevole grado di addomesticazione e rielaborazione di idee e stimoli, cosa che non concede nemmeno un minuto di noia per tutta la durata del disco (che, anzi, vi ritroverete probabilmente ad ascoltare a ruota). Il suono dei tre si dimostra dall'inizio alla fine granitico e potente, complice l'ottima prova strumentale data dai tre e la produzione eccellente di Antonio Cupertino, ultimo tocco di raffinatezza che fa di questo disco un must have per appassionati, nostalgici, curiosi o semplici neofiti. Perderlo sarebbe un errore. Fabio Gasperini

Le storie della gente viste dall'io di Marco Notari

2011-09-14T13:11:00.002+01:00

Dura la vita del cantautore nel sovraffollato panorama musicale italiano di questi anni. Marco Notari dopo l'ottimo Babele ritenta il colpo con Io?, disco pop ad ampio spettro con interessanti momenti di sperimentazione e non poche citazioni. L'intento è quello di un album che racconti storie di persone, senza morali, "per cercare un punto di contatto con l'umanità di oggi", si legge nella nota stampa. Ascoltando lungamente il disco ho apprezzato soprattutto la buona personalità a livello autorale dei testi, meno convincente il cantato e l'incisività delle canzoni, pur nella gran cura delle sfumature e degli arrangiamenti. I punti di forza sono le ballate, più evocative ed oniriche rispetto ai brani agressivi, come Hamsik, dove non mi convince la concessione all'elettronica. Le stelle ci cambieranno pelle, singolo in cui Marco duetta con Tommaso Cerasuolo dei Perturbazione (ormai inflazionatissimi ospiti/produttori/consiglieri di emergenti piemontesi) che si è anche occupato di disegnare la cover del disco, è invece un degno manifesto di questo album, con rimandi semplici ma estremamente evocativi ed emozionanti: "Leviamo di dosso tutti i sensi di colpa come i vestiti quando siamo al mere. Restiamo a godere l'attimo sul bagnoasciuga... sarà bellissimo potersi tuffare, perchè noi siamo diversi/bambini all'uscita di scuola al sabato/ leggeri e mai più sommersi, da quei meccanismo subdoli/da quelle parole, da nero rancore".
La canzone migliore del disco è un'altra ballata Canzone d'amore e d'anarchia che cita un celebre film di Lina Wertmuller. Non male anche L'invasione degli ultracorpi, brano che migliora notevolmente nel finale quando si innesta la partecipazione vocale di Dario Brunori e il ritrmo si prende una rivincita sul testo impegnato: la canzone parla di Davide e Mohammed, due uomini che guardano lo stesso cielo, uno a Torino e l'altro a Bagdad e che sono molto più simili di quanto i giornali e le televisioni vogliano far credere.
Siamo quindi lontani da Babele, che era un concept album, anche se non mancano i legami tra un pezzo e l'altro, come l'apertura Io?, ripresa nell'ultima traccia strumentale. Un buon disco nel complesso, anche se non lo collocherò nello scaffale della mia discografia preferita.
Roberto Conti

Report dal Magnolia parade godendosi Mogwai, Ministri e buona musica da ballare

2011-09-03T16:43:00.004+01:00

Attendevo questa serata come l’evento musicale dell’anno. Siamo arrivati al Magnolia alle 20:30 e abbiamo imprecato contro il solito parcheggiatore dell’Idroscalo che voleva i suoi cinque euro, ma questa è la norma, Milano a volte cerca di abbatterti. Entrati nel locale siamo andati verso l’area in cui si mangia, alla ricerca di un panino o di una pizza. Gli Octopus stavano già suonando, anzi, avevano già quasi finito. Il basso funky di Marco Castellani detto Garrincha, ex bassista delle Vibrazioni, era protagonista assoluto della scena. Anche il batterista e il cantante non erano male. Sebbene la struttura di alcuni loro pezzi rispecchi in modo davvero palese quella di alcune vecchie canzoni delle Vibrazioni (mentre li ascoltavamo ci è venuto naturale canticchiare qualche strofa di “Sai”, “Sensazioni”, ed altri brani dei primi due album), Garrincha si diverte molto di più ora. Può dare sfogo a tutta la sua tecnica senza la necessità di doverla racchiudere in una canzone pop, e gli altri del gruppo lo supportano alla grande, facendo da allegro sottofondo musicale agli spettatori intenti a cenare.

La coda per cibarsi è immensa. Ci viene in mente che il paninaro fuori dal locale sembrava abbastanza accessibile, e ci fiondiamo lì, anche perché dobbiamo aspettare altri amici. I Ministri sulla loro pagina Facebook l’avevano detto di arrivare puntuali, che per le 21 avrebbero iniziato a suonare. Non ci credevamo: lo scrivono sempre, e difficilmente iniziano prima di mezzanotte o l’una. Mentre gustiamo un ottimo panino con la salamella e ne chiediamo addirittura un bis, sentiamo i primi colpi di batteria che ci fanno capire che il gruppo è salito sul palco e sta aprendo il concerto con “Il sole (E’ importante che non ci sia)”. Pazienza: dall’inizio del 2011 questa è la settima volta che posso ammirare dal vivo il loro sapiente mix di potenza grezza post-grunge e melodia da cantautorato italiano. Posso anche perdermi l’inizio del concerto. Bevo la mia birra e aiuto una ragazza a finire la sua scolandone metà, dopodiché ci dirigiamo verso il palco centrale, il cui parterre è ormai pieno di gente. Non credo di essere mai stato così in fondo ad un concerto dei Ministri. Il gruppo suona tre canzoni del primo album in versione più intensa del solito, complice il fatto che il concerto durerà meno di un’ora (ma noi ancora non lo sappiamo) e quindi non c’è l’esigenza di risparmiare energie. Il chitarrista Dragogna sul palco si muove più del solito e sulla bellissima cornice multimediale del palcoscenico si vedono in alta definizione tutte le gocce del suo sudore. Seguono i pezzi forti del gruppo milanese: “La piazza”, “Tempi bui”, “Noi fuori”. Divi, il cantante, fa gli auguri a Dragogna per il compleanno, ma sono loro a fare a noi un regalo: “Vicenza (La voglio anch’io una base A…)”, a sorpresa, senza che il pubblico la richiedesse urlando come è usanza nei loro concerti. A metà della canzone i Ministri si interrompono. In quel momento noi fan di vecchia data sappiamo che è tradizione del cantante e del chitarrista rivisitare in una sorta di ironico “coro delle voci bianche” qualche grande classico musicale. Negli ultimi concerti, il loro brano da destrutturare era “Somebody to love” dei Queen. Stavolta hanno spiazzato tutti con un esilarante duetto sulle note del mega classico sanremese “Non amarmi” di Aleandro Baldi e Francesca Alotta. Finito il momento demenziale, il gruppo riattacca col finale di “Vicenza”, a cui segue “Diritto al tetto”. Divi appare in perfetta forma vocale e rispetto alle altre volte non si risparmia nello scream. Evidentemente dà il massimo quando il concerto dura meno di un’ora. Conclusione con “Abituarsi alla fine”, tuffo finale sul pubblico (Divi lo fa sempre), strumenti a terra colpiti dalle loro mitiche giacche napoleoniche usate come frusta, e Divi che salta furioso con i piedi sul suo basso.

Prendo un’altra birra, e mi preparo per i Mogwai. Li ho già visti qualche mese fa all’Alcatraz. Sono unici, come musiche e come atmosfera. Quando iniziano a suonare, il parterre è completamente pieno di gente. Alla terza canzone il pubblico ondeggia in preda ad una trance collettiva. Nel frattempo prendo un Cuba libre e sento intorno a me odore di sostanze psicotrope ma c’è gente che non ha bevuto o fumato niente ed ondeggia lo stesso. Le scenografie di paesaggi scozzesi che vengono proiettate di sottofondo alle loro canzoni trascinano via le menti. I pensieri della vita quotidiana si allontanano, esiste solo la loro musica, le melodie ipnotiche di tastiera, la voce filtrata, il groove di batteria ripetitivo, il basso pastoso e trascinante, ma soprattutto le loro chitarre distorte dal suono pieno e completo, che riempie così tanto da non far pensare ad altro. Un sapiente mix di Fender, amplificatori Marshall ed effetti vari. Un muro di suono che si inserisce perfettamente nelle loro strutture precisissime e sognanti.

Mi ci vuole una decina di minuti buoni per riprendermi dal concerto. Nel frattempo la gente si disperde per le varie aree del locale. Fiumi di persone che si gettano qua e là mentre i vari DJ prendono posto e il volume sonoro aumenta. Se si è in compagnia di alcuni amici come nel mio caso, e non si vuole perdere il passaggio verso casa, è consigliabile non distrarsi nemmeno un secondo, altrimenti il fiume umano trascina via tutti e ci si ritrova da soli con l’impossibilità di far sentire la propria voce al telefono. Dopo alcuni giri del locale, riassemblata la comitiva, siamo andati a ballare sul parterre del palco centrale. C’era elettronica pesante, al limite della techno, con un DJ che che in alcuni momenti cercava di accattivarsi le simpatie dei fruitori “normali” rivisitando alcuni pezzi house abbastanza conosciuti, che venivano riproposti in maniera velocizzata e con suoni più violenti. Anche nella scelta musicale il Magnolia si distingue come al solito.
Concludo il mio report con un commento finale. Divi, il cantante dei Ministri, ringraziando il pubblico, ha detto in tono più o meno agrodolce: “Questa città diventa sempre più bella ogni giorno che passa”. Ho riflettuto un po’ su quella frase. E’ ovvio che Milano è in declino, e l’Italia pure, però il Magnolia ha organizzato ottimamente un evento complesso. 20 euro per due gruppi famosi a livello nazionale e uno di livello internazionale. Un palco principale ed uno secondario entrambi con dancefloor, una terza dancefloor con tendone, un ristorante con area ristoro, un’area riposo e mercatini vari, decine di bagni chimici, ed un locale che in pochi giorni ha subito un restyling totale per ospitare l’evento. Un’Associazione che lo Stato dovrebbe sostenere invece di cercare di abbattere. Una delle poche voci fuori dal coro in un Italia che non riesce più ad organizzare eventi musicali come questo. Marco Maresca

Giorgio Canali e Rossofuoco - Rojo

2011-08-29T14:58:00.002+01:00

Avrà anche cinquant'anni suonati, ma Giorgio Canali pare non curarsene eccessivamente. Sopravvissuto agli ultimi vent'anni di militanza nella scena rock italiana, Giorgio, ormai giunto al quinto album con i Rossofuoco, non ha mai rinunciato alla sua visione esistenziale decadente e nichilista che in questo disco trova ancora una volta espressione, forse con un senso di frustrazione ancor più accentuato che in passato.
Accantonate le derive intimiste di Nostra signora della dinamite (2009), Giorgio torna a buttare benzina sul fuoco della rivolta nei momenti migliori e più tirati del disco (“Regola #1”, “Carmagnola #3” e “Risoluzione Strategica #6”), senza dubbio all'altezza del suo glorioso passato, tra sanpietrini, incitamenti a sfasciare tutto e un pizzico di buon senso comune (“e ricordate: il Papa veste Prada”). Muovendosi tra Rolling Stones e Bob Dylan (cui rimanda l'esaltante “Ci sarà” con le sue armoniche brillanti) Canali si trova perfettamente a proprio agio a sbraitare con la sua voce sghemba e sgraziata le sue ciniche invettive; se però i Rossofuoco se la cavano egregiamente coi ritmi sostenuti, stessa cosa non si può dire quando si avventurano nelle ballads, inaspettatamente sottotono e stanche, a cominciare dal duetto con Angela Baraldi “La solita tempesta” o la retorica facile di “Controvento”. Qui il desiderio di accogliere e collocarsi all'interno del cantautorato tradizionale italiano (De Gregori pare l'ispirazione primaria) riesce a metà e ciò è un peccato, perchè la debolezza dei momenti più distesi va a discapito della godibilità dell'intero album.
Ma probabilmente da Canali non c'è da aspettarsi né più né meno di quanto si trova in questo disco, che tutto sommato è perfettamente collocabile all'interno del suo modus musicandi e non deluderà i (molti) fan del chitarrista disturbato. D'altronde, se a cinquant'anni arrivassimo tutti così incazzati allora sì, che cambieremmo il mondo. Fabio Gasperini

'Ascolti emergenti' di agosto

2011-08-29T09:03:00.005+01:00

Amycanbe - The world is round ****
Un bellissimo scorcio trip hop che fa innamorare al primo ascolto. L’inizio è semplice e delicato. Un pianoforte elementare quanto delicato ci introduce in questo affascinante ep. Rose is a Rose, un viaggio tra i migliori Portishead e un dream pop fatto di mille sfaccettature, fino alla conclusiva Everywhere fatta di emozionanti sali-scendi e un finale che non fa altro che lasciarci col fiato sospeso fino all’uscita del prossimo full length intitolato Mountain Whale.
The world is round, che prende il nome da una favola della scrittrice e poetessa americana Gertrude Stein, è come una galleria: avvolge, affascina e in un attimo si è alla fine. Daniele Bertozzi

Albedo - Il male ***/
Gli Albedo sono un gruppo indipendente (naufragata l'esperienza di un ep con la EMI) di Milano che ha registrato questo disco, Il male, al Transeuropa studio di Torino, sotto la supervisione di Fabrizio Chiapello.
Si tratta di un album decisamente vario: appena ascoltato il brano L’importanza di chiamarsi per nome, sono rimasto subito affascinato, si tratta di una canzone molto intima e con una chitarra davvero straziante sul finale. Così ho deciso di ascoltare con particolare attenzione tutto l’album e ho scoperto una band che tocca molti stili diversi, dal pop più poetico come nel pezzo sopra citato, fino al rock denuncia di chi dice di odiare la propria città, in questo caso Milano, per poi rifugiarsi a Formentera, come nel brano Cemento e gelosia; c'è anche una critica ad internet in La faranno dormire o ancora l’ utoconsapelovezza in Questa mia pelle o il saper cogliere l'importanza dei nostri gesti in Ma esistono ancora i pescatori? Ogni traccia de Il Male è un atto di accusa verso la nostra società malata attraverso le suggestioni sonore fatte di atmosfere dense di riff smaglianti, trascinati da un rock melodico che ipnotizza con un’intensità emotiva struggente. Rock davvero travolgente quello degli Albedo, con buone parti di chitarra per sfociare in mood molto romantici e a volte melanconici. Mi sono piaciuti davvero tanto e ve li consiglio vivamente! Marco Colombo

Edo - Per vedere Lost ***
Edoardo Cremonese, classe 1986, in arte Edo, è stata una bella scoperta sul web. Gli ho scritto e lui molto gentilmente mi ha mandato il cd . E’ vero che la sua scrittura si avvicina a Gaber, all’ironia di Iannacci, all’onirismo lirico di Bersani e alla narrativa semplice e piena di garbo di Cremonini, ma io ci ho ritrovato anche qualcosa di più recente come una vaga somiglianza ad Alessandro Camattini in arte Kama.
Il disco: come spiega lo stesso Edo, è stato registrato tra l’aremadio e sotto il palco della sua camera ed interamente suonato da lui stesso. Il risultato non è un prodotto totalmente low-fi, anzi è piuttosto discreto. La scrittura dal punto di vista testuale è leggera: ci racconta di quotidiane serate tra amici dell’Università, dell’amore, si interroga sul futuro di una intera generazione e critica invece un’Italia dove sembra solo il calcio a farla da padrone...
I suoni sono immediati: un pop molto facile al primo ascolto, che ti si incolla addosso con pezzi davvero molto orecchiabili come Per vedere Lost, Inzagol e Frullatore d’acqua dolce, le mie preferite. Per me merita un tre *. m.c.

Massimo volume, il senso del tempo che passa raccontato ad arte

2011-08-28T13:47:00.004+01:00

Con colpevole ritardo voglio scrivere qualcosa del concerto dei Massimo volume + Bachi da pietra di metà luglio, al Libra Festival. Che Dio abbia in gloria gli organizzatori di questo evento che resiste in questa estate di tagli alla cultura dove sui media (anche su quelli di "settore") non si parla d'altro che della morte di Amy Winehouse e dei capricci di Vasco Rossi su Facebook.

Ringrazio Sonia per essere venuta e ci ripromettiamo vicendevolmente che questa sera non si parlerà di scazzi lavorativi, nè di precariato, nè di tutte quelle cose di cui conversiamo amaramente ogni volta... "Siamo qui per divertirci e per godere di suoni che ci faranno stare bene, almeno per qualche ora". Arriviamo pure tardi, che i Bachi da pietra hanno già attaccato. Non c'è quasi nessuno. Biella è una piazza troppo piccola e troppo massificata per rispondere con partecipato entusiasmo ad una proposta musicale interessante: meglio, non avremo vicini rumorosi e rompicoglioni...

I Bachi da pietra, che peraltro avevo già sentito in apertura di Moltheni, sono una pietanza difficile da digerire. Ostici, nonostante conosca lo split che hanno registrato proprio assieme ai Massimo volume, di cui eseguono in chiusura di set Litio.

Eccoli sul palco: il live prevede molto disco nuovo, ma anche una seconda parte che prevede i grandi classici del gruppo, insomma la parte per i più nostalgici. Dai tempi del Consorzio produttori indipendenti, Emidio Clementi e i suoi (con vari cambi di formazione) hanno cavalcato per ventanni la cosiddetta scana musicale indipendente. Ora rispetto al passato la poetica dei Massimo Volume si è un po' istituzionalizzata: dal vivo c'è più attenzione, la gente che va ai concerti è più attenta e più consapevole, persino più numerosa. Le cattive abitudini, l'ultimo disco, il primo di inediti dopo la storica reunion è stato accolto bene anche dalla critica e non sfigura rispetto agli album "storici" del passato, come Lungo i bordi.

Le canzoni risentono delle influenze letterarie di Emidio, Jim Carroll a Robert Lowell (a cui è peraltro dedicato un brano del cd) su tutte, nonchè dell'esperienza ormai consolidatissima di Clementi-scrittore di romanzi, l'ultimo per la cronaca è uscito qualche mese fa per Rizzoli. Sul palco Egle Sommacal e Stefano Pilia sono impeccabili alle chitarre, e anche molto scenografici, soprattutto quando suonano le corde con l'archetto del violino. Vittoria Burattini (stranamente visibile e non sovrastata dal fumo) è sovrana della batteria e ha una voce che sa fare da preziosa spalla. Ottimi i suoni, niente a che vedere con i pessimi concerti milanesi cui siamo abituati...

Sulle canzoni non mi dilungo, ma cito uno dei miei brani favoriti Le nostre ore contate: "ancora troppo presto per organizzare il proprio (nostro) sgargiante declino, ma non abbastanza da non averne un'idea". Speriamo non sia un'amara profezia...

Adesso stiamo bene, siamo gratificati dalla musica e dalle parole che abbiamo ascoltato. Contenti, perfino sorridenti. Speriamo in un bis, che arriva con l'esecuzione di un brano dei Bachi da pietra. Cortesia ricambiata, e massimo rispetto.

Prima del rientro, attirati dall'aroma proveniente da un fornaio notturno, ristoriamo anche i nostri stomaci pigolanti. Altro che le pizzette rinsecchite del Libra... e pazienza se non ci hanno fatto lo scontrino. r.co.

Fotoracconto - Caparezza @ LibraFestival

2011-07-31T13:16:00.000+01:00

(r.co.) A fine luglio Caparezza è stato uno dei protagonisti indiscussi del Libra Festival di Sordevolo, nel Biellese. La tappa del "Sogno eretico" tour, posticipata di un giorno a causa del maltempo, è stata comunque funestata dalla pioggia. Nonostante questo il pubblico numerosissimo non si è lasciato intimorire ed è accorso ad ascoltare il rapper di Molfetta: merito della sua forza espressiva, della sua ferocia - appunto - eretica, delle picconate ironiche e del dissacrante sarcasmo con i quali distrugge stereotipi e luoghi comuni da talk show, si scaglia contro inezie della politica, riesce a parlare al quindicenne cone al quarantenne, al compaesano pugliese come al piemontese "falso e cortese". Foto Debord

'Ascolti emergenti' di luglio

2011-07-23T14:23:00.005+01:00

Following Friday - Following Friday ep **/
“E’ soltanto lunedì, ma la testa pensa già al weekend!?”. Così si presentano i Following Friday, quintetto tutta energia “made in California”. I ragazzi ci sanno davvero fare. Quattro pezzi prodotti in modo esemplare. Le chitarre buttano giù i muri, la sezione ritmica non sbaglia un colpo e la voce è azzeccatissima in tutte le sue sfumature. Sono freschi, brillanti e anche se non ci propongono nulla di nuovo quello che fanno lo fanno proprio bene.
Rientrano in pieno in un filone, e lì rimangono, ma non si è certo impassibili ad un ritornello come quello di “Hi Senorita”. In definitiva un ottimo esordio, in particolare per gli amanti di un genere che continua a creare giovani promesse. Cresceranno? Per ora non ce n’è bisogno… Daniele Bertozzi

Carlozeta - Materiali di risulta ****
Vede la luce il progetto solista di Carlo Zanetta, già noto ai più attenti conoscitori della scena musicale novarese come voce dei Fratelli Rigoni. Classe 1974, una lunga militanza in numerose formazioni attive a Novara, a partire dagli anni ’90, Carlozeta, questo il nome d’arte scelto da Zanetta, è un cantautore dai riferimenti eterogenei (Perturbazione, Afterhours, Moltheni, Bugo, Massimo Volume, CSI, Giuliano Dottori, solo per citarne alcuni) i cui pezzi rigorosamente scritti in italiano, costituiscono una simbiosi tra rock d’autore, folk ed elettronica. Il disco “Materiali di risulta” è stato prodotto da Gigi Giancursi e Cristiano Lo Mele dei Perturbazione presso il loro studio “Garage ermetico” di Collegno. Il mastering è stato affidato a Maurizio Giannotti, presso lo studio NewMastering di Milano. L’album, composto da dodici brani, è stato arrangiato dai tre e suonato interamente da loro, con l’aiuto di Elena Diana (Perturbazione), Paolo Scapazzoni (Arturo), Dario Mimmo, Lele Pintus e Daniele Apostolo. Le canzoni dell’album nascono dalla necessità di fare i conti con il proprio vissuto: , spiega l’autore. La scrittura è caratterizzata dalla cura per la parola e dal ricorso a metafore quasi oniriche; l'artista novarese si esprime al meglio, con la sua voce ruvida, calda e profonda, in un continuo connubio tra realtà e fantasia. L’episodio migliore del disco probabilmente è “Labbra di cane”, anche se come singolo di lancio è stato scelto “Unicellulare”, brano accompagnato anche da un videoclip che vede alla regia Bruno D’Elia. Proprio in queste settimane Carlozeta è impegnato in diversi concerti sul territorio, primo dei quali al Free Tribe di Oleggio, proprio in apertura dei Perturbazione. Nell’ascoltare questo album di rara suggestione serve un unico avvertimento: le canzoni di “Materiali di risulta” vanno sorseggiate piano, altrimenti si rischia di perdere gran parte della fantasia e della poesia con le quali sono state scritte. r.co.

Festival estivi - Balla coi cinghiali: Bardineto fa scuola per 10 anni di successi crescenti

2011-07-17T15:07:00.006+01:00

Dieci candeline per "Balla coi cinghiali", sorprendente festival completamente gratuito e completamente gestito da volontari. Si svolge nel profondo entroterra ligure, a Bardineto in Val Bormida, località amena e sperduta tra le montagne del Savonese. Fresca di giorno, freddina la sera... Quindi portatevi una felpa in più.

Quest'anno il festival abbandona la tradizionale formula di tre giorni e passa a quattro, dal 17 al 20 agosto. I palchi sono numerosi, quattro quelli principali: il main stage con i gruppi di maggior richiamo, un palco specifico per il rock-blues, uno dedicato al reggae, un altro alle band del territorio.

Per chi c'è già stato, l'edizione 2011 si preannuncia molto diversa dalle precedenti, in particolare per quanto riguarda gli spazi, che sono stati resi più accoglienti e sicuri; l'area del festival è stata ampliata e i palchi posizionati più distanziati in modo da creare una vera e propria cittadella della musica e da evitare spazi sovraffollati.

La formula più indicata per vivere Bcc è sicuramente quella del campeggio: è possibile piantare le tende nei boschi di Bardineto, appositamente attrezzati con bagni e docce a prezzi vantaggiosissimi (10 euro ogni due giorni). Ci sono anche navette che fanno la spola dalla costa, ma occorre prenotare e i posti sono sempre troppo pochi...

Per il cibo, oltre alla deliziosa cucina del Festival, le tante bancarelle offrono ogni tipo di ghiottoneria: dalla frittura di pesce ligure, fino ai polli ruspanti provenienti da un agriturismo a pochi metri dal palco principale. C'è grande attenzione anche alla cucina vegetariana e alle specificità del territorio, a Bcc, ad esempio, vengono spillate solamente birre di birrifici artigianali della zona.

Oltre alla musica, assoluta protagonista, c'è una variegatissima possibilità di attività collaterali. Le mie preferite (forse perchè diamo una mano ad organizzarle, Asap da tre anni collabora con Balla coi cinghiali) sono quelle dell'area letteratura: quest'anno di sarà la presentazione del libro di Mercalli, il metereologo di "Che tempo che fa", poi la premiazione del nostro premio letterario "Provincia cronica" (venerdì 19 agosto dalle 15 in poi, venite numerosi, mi raccomando!) e ancora il rave letterario con letture notturne in liberà... E molto molto altro...

Non mancheranno il teatro, le attività e i laboratori per i bambini. Per lo sport, portate le scerpe da corsa, c'è una partecipatissima competizione tra le montagne. Per chi volesse approfondire, c'è un'area dedicata all'ecosostenibilità e un imperdibile baretto alternativo che offre the e tisane particolarissime...

Ma veniamo alla musica. Premettendo che il programma completo è disponibile sul sito http://www.ballacoicinghiali.it/ io vi segnalo quello che andrò a vedere io. Poi liberi di scegliere ovviamente! Mercoledì 17, su palco Raindogs, dalle 23 ci sono i Lomè e il bravissimo Giorgio Canali. Prima alle 19 sul main stage ci sono i My Own Rush, sono di Novara quindi vanno citati...

Giovedì 18 agosto sul main stage dalle 21,3o l'imperdibile terzetto Lombroso, Il Genio e Brunori sas che presenterà l'ultimo disco che è una bomba.

Venerdì 19 agosto c'è il sempre gradito Roy Paci, da mezzanotte e mezza, un nome che piace alle mazze. Sabato 20 chiudono i Verdena, anche loro non si possono certo perdere! Oltre a loro gironzolando tra palchi e bancarelle può capitare di imbattersi in band brvissime quanto sconosciutissime. Tutto va provato! Roberto Conti

Festival estivi in zona - Indi(e)avolato ad Asti con Brunori Sas

2011-07-11T13:28:00.002+01:00

Sarà la Brunori sas la band protagonista dell’edizione 2011 di Indi(e)Avolato Fest. Dopo Giorgio Canali nel 2009 e Moltheni nel 2010, la festa estiva della rassegna Indi(e)avolato, che quest’anno torna all’interno del calendario di Asti Musica, darà spazio a Dario Brunori, vero e proprio orgoglio della nuova scena cantautorale Italica, e alla sua band. Il micro festival si svolgerà sabato 16 luglio dalle ore 21 con ingresso gratuito nel cortile del Michelerio– Corso Alfieri 381 – Asti.
Dopo il pluripremiato vol. 1 (premio ciampi 2009 e targa rivelazione al Tenco 2010), la Brunori Sas torna ad Asti (aveva già infiammato la platea del Diavolo Rosso lo scorso Ottobre) per presentare il nuovissimo vol. 2 “Poveri Cristi”, uscito il 15 giugno per Picicca record. Con Vol.1, Brunori era riuscito a fissare nell' immaginario collettivo il suo universo personale. In Vol. 2 si lascia alle spalle la nostalgia e affronta di petto il presente, spostando lo sguardo sulle storie di vita altrui. I suoi Poveri cristi sono persone normali che compiono imprese normali, non giudicati dall’alto ma descritti con una pietas e una simpatia (nel senso greco di "soffrire insieme") che fanno di Brunori stesso un povero cristo. I quasi due anni di tour regalano al nuovo disco una struttura piu articolata (complice l'intervento della band e l'ospitata degli amici Dente e Dimartino); la scrittura è insieme amara e speranzosa, solo apparentemente tragica, quasi grottesca ma sempre estremamente realistica. La forma canzone è melodica e leggera, all'italiana. In Vol. 2 si ritrovano i temi della poetica brunoriana: l'attenzione per i piccoli gesti, la religione cattolica, il realismo evocativo, il nazional-popolare affrontato con affetto e misericordia, la precarieta emotiva della nuova generazione. Ma l'iperrealismo popolare fatto di istantanee si arricchisce di una scrittura sempre più matura e corposa, conservando un linguaggio sobrio e spietato, tipico di un cronista lucido e innamorato.
Come da tradizione inoltre, Indi(e)avolato dara spazio in apertura di serata ad alcune tra le più interessanti realta locali.
Ad accontentare la parte più “hard” del pubblico, ci saranno i Ribbon Ink, in assoluto una delle realta più interessanti del territorio, che presenteranno brani del loro disco d’esordio “Engineered by dummies”, uscito ad inizio 2011 dopo più di due anni di lavoro. Dopo svariate date e ottimi riscontri nei contest a cui hanno preso parte, I Ribbon tornano ad esibirsi ad Asti e promettono sin da ora un set decisamente energico.
In apertura di serata, un elegante ed interessantissima accoppiata, Beppe Giampà e Luca Passarino, due cantautori nostrani attivi ormai da molti anni. Giampà, solista dopo la celebre esperienza con I Passi Falsi, e Passarino, passato dalle jam session con l’underground Torinese alle collaborazioni con Giorgio Conte, toccheranno I rispettivi repertori alternandosi sul palco e duettando, dando vita ad uno spettacolo stiloso e di sicuro impatto.
L’ingresso alla serata sarà gratuito, ed i concerti termineranno tassativamente a mezzanotte. g.oc.

'Ascolti emergenti' di luglio

2011-07-09T14:05:00.007+01:00

Francesco Stabile - Cane rabbioso ***
Francesco Stabile è un cantautore torinese, che con un linguaggio semplice e diretto, arriva al cuore e allo stomaco dell'ascoltatore, fondendo nei testi delle sue canzoni la rabbia e l'amore con la metafora e l'impegno civile, e miscelando il rock con la musica popolare e i ritmi sudamericani e africani. Ci presenta questo ep dal titolo Cane rabbioso: Un disco ricco di contenuti, come dimostra, ad esempio, il brano Argentina 77 che parla di Desaparecidos, ma anche sconfina nella poesia con la canzone-filastrocca Chiara ballava tra i fiori. Un folk gridato con rabbia, ma anche con dolcezza. Marco Colombo

Perfect noise - ep **
I perfect noise sono Fabio Bellosta alla voce, Davide Filiberti alla chitarra, Nicolò Poletti al basso e Manuel Mormina alla batteria. Li ho ascoltati in un'enoteca a Ameno prima del Festival Blues di quest'anno. Premetto, loro con il blues non c’entrano nulla: mischiano dell'hard rock pesante a delle puntatine heavy metal e anche un po’ di punk. Le influenze si sprecano: ho apprezzato il tiro alla AC DC di You’re Mine, un po’ meno Bad guy che scimmiotta male i Pearl Jam, (A)narcotic butta al punk, ma è una cover ed infine una canzone finalmente in italiano, Il Mondo che c'è oltre un pezzo rock non particolarmente originale. E’ appunto sull'originalità che la band dovrebbe puntare per convincere un po' di più. Ma d’altronde a un ep d’esordio e non si può chiedere più di tanto... Marco Colombo

Veda - Prosa **
Interessante ep dal titolo Prosa dei brianzoli Veda. Molto diretto, forte. Si apre con la dura musica di Poesia in prosa e continua con Sabato s-ballo, che ricorda i Marlene Kunz, per poi arrivare all'ambiziosa cover di De Andrè Hotel Supramonte. C'è anche il punk di La canzonetta di Lella. Il sound nel suo complesso è molto tirato, così come le parti di chitarra. La band - Marco Carabett (chitarra e voce), Alberto Amorus (tamburi e doppio china), Alessio Galli (basso) - cerca di essere tagliente e rock con alterni successi. L’ep si chiude con Cosa vuoi di me, la mia preferita forse perchè amo molto i Marlene Kuntz e gli Afterhours a cui questo brano tende decisamente nel richiamarne le sonorità. Aspettiamo con fiducia magari di ascoltare un album intero. Marco Colombo

Tomakin - Geografia di un momento ***
I Tomakin sono Alessio Mazzei alla voce e microsynth, Daniel Joy Pistarino ai sintetizzatori, Giovanni Facelli alle chitarre e microsynth, Denis Martino al basso, Diego Pangolino alla batteria. Sospesi tra un pop che ammicca alla new vawe, Geografia di un momento non è mi è dispiaciuto. Con la produzione artistica affidata a Fabio Martino degli Yo Yo Mundi, il disco è stato registrato nel corso del 2010 presso gli studi di Casa Bollente ad Acqui Terme. «Geografia di un momento è un percorso nel presente che attraversa diversi territori, più o meno reali, osservati quasi sempre da un punto di vista particolare – hanno spiegato i componenti della band nella nota di accompagnamento - Fra luoghi e non-luoghi abbiamo provato a descrivere l'ordinarietà di personaggi che riflettono la loro condizione in un paesaggio a sua volta capace di influenzare fortemente l'individuo stesso ed i suoi sentimenti». Il disco vede la partecipazione di Paolo Archetti Maestri come autore del testo della canzone Bar code, mentre altri due brani sono stati scritti in collaborazione con lo scrittore acquese Fabio Izzo. Geografia di un momento vanta tra i suoi ospiti anche Garbo, cantautore di culto della cosiddetta new-wave italiana. Hanno contribuito alla realizzazione del disco anche altre realtà musicali acquesi, come il rapper Matiz, il violinista Jacopo Gallo e Federica Addari. A me è piaciuta Quando sogno, molto romantica e pop, Bar code decisamente elettronica, Amore liquido anch’essa in stile anni 80 e Joasia pezzo in inglese a sua volta molto evocativo. Marco Colombo

Le pietre miliari - Primal Scream - Screamadelica

2011-07-07T15:26:00.007+01:00

Parlare oggi dopo vent’anni dei Primal Scream sembra fin troppo facile.
Potremmo parlare per ore di una band oltre le righe, oltre ogni limite in bilico in una miscela di blues, acid house, jazz, r&b, gospel, reggae, funk, dub e chill out che che unita al rock dà vita una miscela esplosiva e in costante movimento che sarà sempre il marchio di fabbrica della band. A Bobby Gillespie non poteva bastare aver messo i tamburi in Psychocandy, debutto indimenticabile dei Jesus & Mary Chain. E così erano gli anni a cavallo tra gli ottanta e i novanta, i club erano pieni di gente la mitica “Madchester” splendeva come non mai e Alan McGee scovava un gioiello di band dietro l’altra. Dovevano essere solo “rock” per lui, ma Gillespie e soci sono andati ben oltre. Hanno preso 40 anni di musica e l’hanno messa a proprio servizio sperimentando come nessuno allora aveva ancora fatto. Pura attitudine elettronica e dance, un po’di rock blues alla Rolling Stones, cori Gospel e la voglia di viaggiare con la musica in qualsiasi direzione.

Ai raggi X Screamadelica:
01. Movin’ On Up: Puro soul rock. Voce sporca, chitarre che segneranno l’epoca del britpop e un coro da brividi.

02. Slip Inside This House: La prima grande virata. Dopo un inizio come Movin’ On Up ecco I Primal passare all’elettronica acida e psichedelica. Tastiere a mille e uno strisciante Gillespie.

03. Don’t Fight It, Feel It: Loop ipnotici per un pezzo amatissimo da molti DJ. House e chill out si fondono.

04. Higher Than the Sun: Sognate pure... non siamo più sulla terra.

05. Inner Flight: Strumentale da brividi. Atmosefre rarefatte e tastiere pulsanti.

06. Come Together: Un blues acido e interminabile accompagnato da Irvine Welsh.

07. Loaded: Dub di grande classe. I fiati e I cori gospel colpiscono ancora.

08. Damaged: Un ritorno al “Riot City Blues” più romantico.Una ballata avanti cinque anni nel tempo.

09. I’m Comin’ Down: I fiati quasi noise si contrappongono a un’atmosfera dilatatissima.

10. Higher Than the Sun (A Dub Symphony in Two Parts): Ambiziosa sinfonia dub. Parte, si innalza e si sgretola. Un vero e proprio viaggio.

11. Shine Like Stars: Posata e leggera, quasi un indie pop colorato a pastello.

Oggi “Screamadelica” è citato spesso, spessissimo ed è considerato punto di riferimento nella discografia della band. Se non ci fossero stati i Primal Scream oggi chi avrebbe pensato che una band rock può avere attitudine dance e saper mischiare due elementi tanto diversi insieme? Oltre a una discografia eccezionale fatta di continui cambi di genere, sperimentazioni e alti e bassi, la band lascia una fila di discepoli non da tutti. Daniele Bertozzi

2011-07-05T18:33:00.002+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Renzo Piccoli – La casa fra i pioppi

Forse viene da lontano quest'aura greve di silenzio
dai cannibali? Da porte spalancate?
È una vita sotterranea che abbraccia il tuo universo.

Non è qui che mi sono fermato.
Non è qui che ho visto tutto.

E la sera è un rincorrersi di bandiere
di sciagurati fantasmi miopi
per attraversare lo stretto rettifilo.
Oltre quel posto naviga il Reno
Oh sì – puoi dirmi – ma quando
ci sei stato? Il mio cortile
non ha transenne, ti puoi stendere
e dormire
o interrogare le stelle
o illuderti di sognare.
La mattina stendi le camicie
consunte nella notte
chi ti ha visto non ha capito
come appare tenue la tua speranza.

Hai squadrato anime con passi cadenzati
e dipinto di vermiglio il grigio dei giorni
nella fissità di idee da realizzare.
Gli spot accesi ti indicano
che lì è il tuo cuore
sempre più stretto
sempre più tenace
per meritare non le chiassate notturne
ma sguardi panoramici carichi di malinconie.

La terra più nera rimbalza polverosa
ad ogni sgommata asimmetrica:
un mondo in filiforme attesa
di una conquista passo passo in libertà.

Gli uccelli – nuovi nati- intonano canti nuziali
ereditati dai millenni e perciò sempre nuovi.
Lo sforzo immane di sollevare una spanna
irride il verso obliquo della cicala.
No, non fermiamoci adesso
per firmare presentimenti di serenità.
È troppo facile scherzare nelle ore liete.

Laggiù, oltre il tuo mondo, scorre
il fiume, dicevamo,
e tale certezza può far inorgoglire.

Adesso raccontami le storie dei vent'anni
vissute dopo vent'anni
ma i pioppi ora
i pioppi della tua casa, perdio,
dove sono?

2011-07-05T18:27:00.001+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Emanuela Bosisio – Ora sai...

Tu non sai...
tu che, bimba, sognavi una casa nel sole
e una figlia col velo a onorare il tuo Dio.
Tu che un velo lo alzasti e copriva il tuo uomo
dilaniato, straziato da un odio insensato;
una mano assassina il tuo sogno ha oscurato.

Tu non sai...
tu che hai tanto studiato per darti un futuro
ti sei fatta valere, hai lottato per loro
per le donne ancor oggi ridotte al silenzio
da chi vuol mantenere la sua egemonia
e ti ha presa e spregiata, portandoti via.

Tu non sai...
hai donato te stesso alla causa di Gaza
nella terra in cui nacque la storia cristiana
han provato a fermarti spezzando il tuo volo
ma hanno avuto disprezzo e ti han reso più forte
e il tuo nome è bandiera su tutte le porte.

Ora sai...
il valore del tuo sacrificio nel mondo
ogni tempo ha i suoi splendidi eroi, stelle immense:
dal figlio dell'uomo, alla madre dolente
la speranza è nel cuore dell'umanità
che domani qualcuno a salvarci verrà.

2011-07-05T18:26:00.000+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Luca Giovanni Negro – Francesco Pacchiotti

Tossiremo immagini
di malata bellezza
addormentandoci su
labirintiche stanchezze
celando il lascivo
sentimento della muta,
ombra e impronta sulla rena selvaggia

Eppure sentiamo pensieri ribelli
crepare gli spessi muri dei templi
Sentiamo la voce fresca dei boschi
corrodere orecchie a forza sorde
Sentiamo la vita gridare
in una lacrima
e morire sul nero asfalto

Dormire sulle spoglie della battaglia
ogni notte, abbiamo bruciato il sangue,
mediocri eroi sottomessi
illuminati da luce di neon
sopra carte sudate, stringono
tra mani sporche il finto alloro

2011-07-05T18:25:00.000+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Luigi Bernardi – Metamorfosi

Fiumi di luce
di stelle comete
ardono il ghiaccio
che attraversa il mio cuore
aride gemme ormai pietrificate
appassiscono anzitempo
al loro declino.

Pallidi richiami a stagioni perdute
segni ineguali di orizzonti lontani
vaghi risvegli di un tempo che illude
che insegue la vita che ancora finisce.

2011-07-05T17:33:00.002+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Anna Maria Provasoli – Dalla terra sarda

Trapiantata in questo golfo ligure
abbracciato da rigogliose alture
tutte conservi Paola
le impronte delle tue origini
gli occhi due carboni vivi
la pelle color dell'oliva matura
ancor più scura per le lunghe ore
curva sulla terra ove semini
pazientemente curi e raccogli.
I capelli (chissà come sono)
sempre racchiusi nel fazzoletto nero.
La tua vita è fatica dall'alba alla notte.
Il tuo riserbo fa che spesso mi chiedo
sapranno darle amore e riconoscenza?
Io vengo dalla città
e per un modesto prezzo
riempio la mia cesta
col prodotto delle tue fatiche
melanzane, pomidoro, zucchette,
erbette e poi quel basilico
il cui ligure aroma
tutto il mondo apprezza.
Stamane sopra quel ben di Dio
mettesti un fiore
e in silenzio mi guardasti.
Era per il ritratto
del compagno che mi ha lasciato.
Grazie Paola!

2011-07-05T13:54:00.002+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Monica Schiaffini – Ricercata resa

Il componimento è stato rimosso per esplicita richiesta dell'autore

2011-07-05T13:53:00.001+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Massimiliano Rendina – Vino avvelenato

Bevo da questo calice un vino
Rosso, intenso, possiede
Aromi d'arancia intatti.
Mi lascia in gola
Accaniti miasmi di
Terra avvelenata.
Ecco che il dolore
Rimbalza dalle labbra alle
Recondite profondità della mente.Adesso, la vita si allontana.

2011-07-05T13:52:00.000+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Tullio Mariani – Lo scarparo

Umido e gelo di mattine buie
il freddo tormentato nelle ossa
nervi e stanchezza del viaggio notturno
e il sonno perso che pulsava atroce
nelle tempie e negli occhi. A volte un sorso
dal termos di caffè già quasi freddo
falso conforto e strumento crudele
dell'obbligo di vivere. Sedevi
sui tuoi pacchi di faticata merce
tra le altre figure imbacuccate
e bisbiglianti. Guai a chi disturbava
i cittadini di Bologna grassa,
di Forlì, di Perugia dal tepore
del sonno quieto. C'erano le guardie
incarognite dal rancore sordo
contro la vita e contro tutti. Allora
erano multe o licenze sospese
o ritirate, ed era la rovina.

Arrivavano all'alba i bottegai
Dopobarba e sorriso tutto denti
a tirare sul prezzo, a rosicchiare
il già magro guadagno, a disprezzare
il tuo lavoro. Sempre, a mezza voce,
trovavano un difetto: era la pelle,
eran le cuciture, erano i lacci,
eran gli occhielli storti, era il colore
che non andava più. Poi soddisfatti
come rapaci, come gatti sazi
godevano la preda, ponderavano
il loro acquisto. Lo avrebbero esposto
nelle lustre vetrine a quattro volte
il prezzo che ti avrebbero pagato,
a piacer loro, forse dopo mesi
o forse mai. Comode bancarotte
arricchivano chi sapeva usarle.

Ormai era giorno. Bisognava andare.
I cittadini di Bologna grassa
di Forlì, di Perugia si svegliavano
nei letti caldi. Ancora la fatica
di riaggiustare i pacchi, di legare
ciò che t'era rimasto, di comporlo
pensando al prossimo mercato. E adesso
lo sforzo assurdo di portarli a braccia
fino al treno, caricarli, sistemarli,
che non dessero all'occhio. Ora potevi
sonnecchiare a momenti sul sedile
di legno duro, sempre vigilando
che tutto fosse lì. Se avevi forza
masticavi un panino e sorseggiavi
quel che restava del caffè. Sapevi
che all'arrivo ancor prima di cenare
ti aspettava il lavoro, altro lavoro,
altra fatica senza un'illusione.
Il futuro era di altri giorni uguali
vissuti a forza ed ingoiando amaro.

Era questa la vita di mio padre.
Così mi ha dato il pane, mi ha vestito
e ha pagato i miei studi. Così ho avuto
quel che lui non poteva mai sperare
ma voleva per me. Così mi ha dato
una vita di mani senza calli,
la costosa cultura ed il tranquillo
rilassato dormire, le certezze
abituali per noi, per noi scontate.

Non lo erano per lui, non lo era nulla,
neanche il mio affetto. Una famiglia ottusa
e ingrata mi educava a disprezzare
quel remissivo asino da soma
con l'esempio e coi fatti. Troppo tardi
l'ho visto coi miei occhi e ho conosciuto
la comprensione immensa, generosa,
senza ricatti, senza condizioni,
la insensata dolcezza, troppo strana
in chi doveva ogni giorno lottare
contro i suoi, contro gli altri, contro tutti.

Non ho saputo darti nulla in cambio,
padre mio. Se tu esisti in qualche luogo,
padre mio miserere, miserere!

2011-07-05T13:51:00.000+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Attilio Giannoni - 16 gennaio

Tossiscon come cani, cagnette,
alani, e dal muro vien giù un ragno
sano, nella saletta d'attesa;
fuori la neve acquosa
resta sui tetti,
e sotto ai rami
grosse gocce rovinose nere
come zampe di polli passati.
C'è un muro impregnato d'inverno,
di vita che dorme verdastra,
dietro a un mucchio di televisori,
giornali, di radio, di frasi.
Più in là una casa, più in là un bosco;
in fondo, una fabbrica accesa.
Qui, l'ascolto di un pianto bambino
spegne d'un tratto la tosse.
Cade un giornale. Del vecchio
ci attrae la cura che adopra
- lento – nel raccoglierlo, piegarlo,
e metterlo sulle ginocchia.
Infine il titolo capovolto:
AEREI CARICHI D'OVEST

2011-07-05T13:50:00.001+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Marcella Ferraro - La cattura

Si divincola
forsennata
la cicala colta

molli palme
a chiusa culla
sono muri di sbarre
sono buio rosso
ai tre ocelli

minuscole mani
a stento la furia
trattengono
e il volo
ripetutamente
tenta
la prigioniera
morde la bocca
tessuto di pelle

- non arborea linfa
non varco fuori -

inutile
stridulo suono
- blando barrito quasi -
dal verso ventrale.

Felice invece
il piccolo
bracconiere
saltella di gioia
urletta

schiacciano
le palme
il tesoro
impedito
nella fuga

e stride l'insetto
corazzato
sfarfalla

sarà gioco
esibito
ai compagni
sarà rauco
luttuoso canto
staccato
dall'ulivo antico
tempio mansueto
mensa
dove canti di aëdi
soffiano unisoni
versi
nell'aria caldissima
d'agosto

non ora più
richiamo d'amore
ma vana voce
d'affanno poetico
versa
nel giorno
per lei
senza sole.

2011-07-05T13:47:00.000+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Giuseppe D'Errico - Resto

Resto
a sera aperta
a inzupparmi le ossa.
Arse sere di tocchi di
campane. Mutismi.
Gerbere mani, assoli.
Il rossore del viso, di parole qualsiasi.
Un posto utile solo agli sfondi
dei pittori.
Bugie bellissime, bellissime.
Strada stretta con i miei
capelli neri.
Vedevo bene la notte.
Oggi c'è troppo sole,
e gli occhi socchiusiballano bugie estive. Aurore.

2011-07-05T13:44:00.000+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione poesia)
Bruno Bianco – Di pasta e di terra

La mia terra è fatta di pasta bagnata
assorbe il disprezzo da secche radici
allenta il suo fango ad un volo di mosche
deforma nel suolo anche i suoni più puri

La mia terra guida le veglie notturne
spodesta da sola armonie di collina
ne strappa la forza dei suoi de profundis
trasporta la rabbia al mezzadro sconfitto

La mia terra insegue l'estate assolata
il caldo e la sete le fermano il passo
voraci zanzare le pungono il corpo
paludi e acquitrini le infangano il cuore

La mia terra assaggia la riva che piange
raccoglie le lacrime ai salici antichi
asciuga gli scavi dei fossi a confine
accarezza i vigneti lasciati a morire

La mia terra è fatta di pasta
Di pasta bagnata

Festival estivi in zona - Milano Jazzin' porta nomi internazionali all'Arena civica

2011-07-05T10:26:00.003+01:00

L'ultimo atteso capitolo riguardo ai festival musicali è Milano Jazzin' Festival. La quinta edizione della rassegna musicale di jazz - e non solo - dall'1 luglio al 6 agosto, presso l'Arena Civica Gianni Brera (viale Byron 2).Ventisei appuntamenti musicali in ventotto giorni, con cantanti e musicisti di alto livello, e in più appuntamenti a sorpresa - gratuiti - per il mese di agosto. In programma, live per tutti i gusti, dalla canzone d'autore italiana all'hip hop, dal pop al soul, passando per l'indie, l'elettronica e il rock classico. E, ovviamente, il jazz. Il tutto, con artisti italiani e internazionali.Sotto la direzione artistica di Nick The Nightfly - che apre la rassegna esibendosi con la sua Monte Carlo Nights Orchestra l'1 luglio - si alternano sul palco dell'arena star mondiali della musica. Basti pensare a Ringo Starr e alla sua All Starr Band il 3 luglio e agli Arcade Fire il 5 luglio. E Cyndi Lauper, che torna in Italia il 13 luglio. Il jazz sarà rappresentato poi da George Benson, in data 11 luglio, da Stefano Di Battista, il 14, e Nick The Nighfly che torna il 25 luglio per aprire il concerto di Caro Emerald. Ancora, il sound anni '80 dei Duran Duran, in scena il 23 luglio. Grandi protagonisti made in Italy come gli Afterhours, Vinicio Capossela e i Subsonica, rispettivamente il 9, il 16 e il 26. Tra gli eventi più attesi, poi, il concerto di Mario Biondi e Burt Bacharach il 6 luglio. E ancora Skin e gli Skunk Anansie, Lou Reed e Ben Harper & Robert Plant, Paul Simon, Slash. Per chi poi predilige la musica folk, DavideVan De Sfroos si esibisce 2 luglio, mentre Ludovico Einaudi calcherà la scena il 7 luglio. Per l'hip hop, Cypress Hill il 12 luglio.E i nomi ovviamente non finiscono qui. Si esibiranno anche i Buena Vista Social Club (18 luglio), Erykah Badu (21 luglio), Moby (22 luglio) e molti altri ancora. Milano Jazzin Festival avrà poi - anche quest'anno - un occhio accorto non solo per la qualità della musica, ma anche per quella dell'ambiente. Tutti i concerti del festival saranno infatti 100% green grazie all'energia delle centrali idroelettriche Edison, attraverso il sistema dei certificati di produzione rinnovabile relativo al progetto Edison-Change the Music, primo progetto musicale a emissioni zero.Peri informazioni e biglietteria: 02 62694710. g.oc.

Festival estivi in zona - The Strokes protagonisti del Flippaut a Vigevano il 12 luglio

2011-07-04T15:16:00.003+01:00

Attesissimi The Strokes finalmente in concerto! Sono gli headliner di Flippaut Alternative Reload, il festival che, dall'Arena Concerti della Fiera di Milano a Rho, si sposta ora al Castello di Vigevano. L'appuntamento resta fissato per martedì 12 luglio. La band di New York manca dall'Italia da ben cinque anni, da quando arrivarono a Torino nel corso del tour di "First Impression of Earth", suonando davanti a più di cinquantamila persone. Con l'uscita del loro quarto album, "Angles", ecco Julian Casablancas e compagni tornare in tour.
Il Flippaut Alternative Reload è la risposta alternative rock al Flippaut Dance Reload andato in scena il 4 giugno scorso alla Fiera. In questo caso però, Barley Arts, organizzatore di entrambi gli appuntamenti, ha ritenuto più adatta all'evento la location del Castello di Vigevano, dove già si tiene il festival "10 Giorni Suonati". I biglietti acquistati per Flippaut Alternative alla Fiera di Milano restano validi per il Castello di Vigevano, senza necessità di sostituzione.
Quella del 12 Luglio sarà l'unica tappa italiana per The Strokes. Già confermate la band che suoneranno prima di Casablancas e compagni: i Chromeo, un'autentica esclusiva per questo Festival, per la prima volta in Italia. Oltre a loro i Verdena, assoluti protagonisti della scena alternativa nell'anno della loro consacrazione; I Glasvegas, che tornano a suonare nel Bel Paese dopo lo showcase milanese dello scorso Marzo, e Dan Black, al suo esordio solista dopo aver chiuso, almeno momentaneamente, le parentesi con Planet Funk e The Servant. In apertura della festa più indie dell'anno troveremo gli italiani Elizabeth. I biglietti acquistati con dicitura location "Arena concerti Fiera di Rho" rimangono validi. I biglietti sono disponibili nel circuito Ticketone e nei punti vendita Barley Arts. Apertura cancelli ore 15, inizio concerti ore 16.30.
r.co.

Festival estivi in zona - Alpàa 2011: la maratona pop punta troppo sui talent

2011-07-04T15:12:00.002+01:00

Sarà una maratona all’insegna della musica popolare, stiamo parlando della 35 esima edizione dell’Alpàa di Varallo Sesia, rassegna musicale, ma anche vetrina sull’artigianato e l’associazionismo valsesiano che si terrà dall’8 fino al 17 luglio con una no-stop musicale tutta ad ingresso gratuito.
Fulcro delle iniziative musicali, sarà la centrale piazza Vittorio Emanuele II, che ospiterà ogni sera dalle 21.30 un parterre di artisti pop di grande richiamo. L’inaugurazione venerdì 8 luglio con il redivivo Raf, indimenticata icona anni Novanta, mentre la sera successiva, venerdì 8 luglio, sarà la volta di Karima, la cantante italo-algerina protagonista di successo di una delle scorse edizioni di “Amici”. Domenica 10 luglio su palco una signora della musica italiana del calibro di Ornella Vanoni, mentre lunedì 11 parte da Varallo il tour di Alex Britti dopo lungo periodo di silenzio. Per il cantautore romano è in arrivo anche un nuovo disco. Martedì 12 arriva Francesco Renga, sempre gradito ad un pubblico trasversale di teen e anta. Mercoledì 13, sempre dalla serra di “Amici” ecco Emma, protagonista dell’ultimo Sanremo insieme ai Modà.
Giovedì 14 ecco una presenza consueta della Valsesia, il lariano Davide Van De Sfroos; mentre il 15 spazio al blues raffinatissimo di Billy Cobham. Sabato 16 luglio la musica si sposta al Sacro Monte con il siciliano Mario Venuti e ridiscende in piazza Vittorio Emanuele solo alle 23 con Vic Vergeat, chitarrista e cantautore molto più noto all’estero che in patria, anche se originario di Domodossola. Domenica 17 sipario sull’Alpàa con un’altra cantante emersa dai talent, Alessandra Amoroso. Vedendo il programma, a proposito di talent musicali, non sembra che ogni anno nuovi arrivi cancellino i vecchi. In città sarà tutto un fiorire di bancarelle, iniziative proposte dalle Pro loco di tutti i paesi valsesiani, mostre ed iniziative che avranno come denominatore comune l’ingresso gratuito. r.co.

Festival estivi in zona - FreeTribe e Bogogno: "Non chiamateci feste della birra"

2011-06-20T16:25:00.006+01:00

Estate tempo di sagre e di feste della birra. Nel Novarese, tra i tanti eventi di questo tipo, ben pochi si segnalano per una programmazione musicale di qualità che vada oltre le band locali o i soliti inflazionatissimi tributi. Due esempi in questa direzione, in programma nei prossimi giorni, sono la Festa della birra di Bogogno e il FreeTribe di Oleggio, manifestazione che anno dopo anno è riuscita a ritagliarsi un seguito crescente.
Partiamo da Bogogno, dove la musica (tutta ad ingresso rigorosamente gratuito) inizierà a suonare venerdì 24 giugno con una serata dedicata al punk italiano che vedrà sul palco due formazioni di primo piano come Gerson e Cattive Abitudini (ex Peter Punk). Sabato sera, sarà invece la volta della promettentissima cantante rock made in Borgomanero, Kali, che merita sicuramente un ascolto attento; prima di lei Officina Finisterè cui spetterà il compito di scaldare l’atmosfera.
Domenica sera, 26 giugno, è forse la serata musicalmente più interessante, con il gruppo folk-rock più interessante degli ultimi tempi, ovvero i siciliani “Il pan del diavolo”: pur essendo solo in due, Alessandro Alosi e Gianluca Bartolo, sono in grado con le loro chitarre, l’armonica e la gran cassa suonata contemporaneamente alla chitarra di creare momenti di grande carica musicale. Energia del sud anche con l’altro gruppo in programma, i campani A Toy Orchestra, band indie rock capace di muoversi su un impasto sonoro molto variegato, da un pop-rock intimista di estrazione sixties/seventies di scuola british ad un ambito psichedelico sempre con melodie forti e malinconiche. L’ingresso a tutte le serate dove è attivo un succulento servizio ristorazione è rigorosamente libero.
La settimana successiva la musica dal vivo di qualità si sposta alla pista di atletica di Oleggio al FreeTribe (anche in questo caso tutto gratuito): si parte giovedì 30 con Casino Royale ed in apertura i novaresi Eva’s Milk; venerdì sera spazio al pop-rock dei Perturbazione, in apertura i Kamaus e Carlozeta cantautore novarese che presenterà in anteprima i brani del suo ultimo disco che vede proprio la produzione artistica di Gigi Giancursi dei Perturbazione; sabato serata finale con il reggae dei Franziska, in apertura In Vino Veritas e il dj set della crew Novarasta. I concerti hanno inizio alle 21. r.co.

Festival estivi in zona - Traffic Festival, De Gregori guida una carica di cantautori nel mega evento gratuito di Torino

2011-06-20T16:22:00.003+01:00

E' in centro, è gratuito e offre ottima musica. Tre buoni motivi per andare al Traffic Festival, che dal 5 al 10 luglio animerà piazza San Carlo a Torino. L'ottava edizione tra l'altro coincide anche con le celebrazioni dei 150 anni dell'Unità d'Italia e sarà a 'chilometro zero'.
Niente star d’importazione, questa volta, piuttosto tutta roba fatta in casa, puro “Made in Italy”, dal più agé al più giovane, con un occhio al portafoglio. I direttori artistici Max Casacci, Alberto Campo, Fabrizio Gargarone, hanno pensato per l’apertura al principe Francesco De Gregori, uno dei padri nobili del cantautorato italiano. Abbandonata alle biografie l’avventura con Lucio Dalla, sarà lui ad aprire la kermesse che torna in città dopo la non troppo fortunata esperienza alla Venaria reale. Oltre a De Gregori (si vocifera che al festival potrebbe finalmente proporre un inedito) è in programma un vero e proprio confronto generazionale tra cantautori. Ci si potrà tranquillamente muovere a piedi insomma, da una location all'altra: cuore di tutta la manifestazione sarà il main stage, dove si esibiranno le stelle della musica nazionale di ieri, oggi e domani. Si va da Francesco De Gregori, come detto, a Cristina Donà e Le Luci della Centrale Elettrica, passando per Edoardo Bennato, Pierpaolo Capovilla, Verdena e Tre Allegri Ragazzi Morti.
Imperdibile poi 'Traffic Cinema': oltre alle pellicole che raccontano momenti della storia e della cultura nostrane, ci saranno gli Offlaga Disco Pax, chiamati a cimentarsi con "I Mille" di Alberto Degli Abbati, primo lungometraggio dedicato all'epopea garibaldina.
Ma ecco il programma nel dettaglio. Martedì 5 luglio, alle 18 inaugurazione della mostra delle opere di Mimmo Paladino, Andrea Pazienza e Mario Schifano (Accademia Albertina delle Belle Arti); alle party inaugurale (Museo Regionale di Scienze Naturali).
Mercoledì 6 luglio, alle 21, Traffic Soundtraxx: Offlaga Disco Pax vs I Mille (Cinema Massimo, sala Uno); alle 24 Torino Style: sfilata di Gaia Audino e Diletta (Museo Regionale di Scienze Naturali); alle 00.30 Tacuma (Museo Regionale di Scienze Naturali). Giovedì 7 luglio, alle 16.30 Storie di un'altra Italia (Cinema Massimo, sala Tre); alle 18 Favole italiane: Giorgio Gaber: Morgan vs Guido Harari e Cesare Vaciago (Circolo dei Lettori); alle 20.30 l’atteso concerto con Francesco De Gregori, Le Luci della Centrale Elettrica, Cristina Donà, Esma (piazza San Carlo); alle 00.30 Torino Style: sfilata di Autopsie Vestimentarie (Museo Regionale di Scienze Naturali); 01.00 Traffic by Night: Riva Starr (Museo Regionale di Scienze Naturali). Venerdì 8 luglio alle 16.30 Storie di un'altra Italia (Cinema Massimo, sala Tre), 18 Favole italiane: Frigidaire Achille Bonito Oliva vs Vincenzo Sparagna (Circolo dei Lettori); alle 21 concerto di Edoardo Bennato, Il Teatro degli Orrori, Tre Allegri Ragazzi Morti (piazza San Carlo). Sabato 9 luglio, alle 16.30 Storie di un'altra Italia (Cinema Massimo, sala Tre), alle 18 Favole italiane: Re Nudo Matteo Guarnaccia vs Majid Valcarenghi (Circolo dei Lettori), alle 21 concerto di PFM, Verdena, Stearica (piazza San Carlo). Domenica 10 luglio alle 19.30 concerto di chiusura, Mondo Cramps: Area (guest Manuel Agnelli), Eugenio Finardi, Claudio Rocchi, Arti e Mestieri (piazza San Carlo). Roberto Conti

Festival estivi in zona - Mtv day a Torino punta sull'italian style

2011-06-20T16:19:00.001+01:00

Per il secondo anno consecutivo Torino ospita gli MTV Days, grande festa della musica che la rete insieme a Regione, Comune e a Esperienza Italia 150 organizza dal 30 giugno al 2 luglio in Piazza Castello. Uno show tutto italiano, senza ospiti stranieri e per questo, dice il direttore artistico Luca De Gennaro, «forse il più importante festival di musica del nostro Paese». Concerti, incontri, dibattiti, screening permetteranno al pubblico di vivere dentro la musica scoprendone gli anfratti più nascosti. I presentatori saranno i volti più importanti e riconoscibili di MTV partendo dai «Soliti Idioti» Francesco Mandelli il Nongio e Fabrizio Biggio, Valentina Correani e Pif.
Il 30 giugno e il 1° luglio saranno dedicati a conferenze e dibattiti per permettere un contatto diretto con gli artisti nelle aule dell’Università di Torino. A inaugurare sarà Giorgia, mentre Alex Britti per la chitarra e Mario Riso per la batteria animeranno i clinic sui loro strumenti di elezione. A Niccolò Agliardi è stato affidato il panel sulla stesura del testo di una canzone ma anche J-Ax e il dj/cantante Alessio Bertallot parteciperanno ai dibattiti sulla musica digitale. Noemi e il produttore di Max Pezzali Pierpaolo Peroni discuteranno sul futuro dei talent show mentre i promoter Carlo Pastore, Claudio Trotta e Alberto Campo si occuperanno dello stato dei festival musicali nel nostro paese. Max Pezzali, Franco Godi e Walter Fontana parleranno della musica in tv attraverso cartoon, pubblicità e sigle mentre Alessandro Gaetano, nipote del grande Rino, parteciperà a un panel sull’influenza che il cantautore scomparso ha avuto sulle nuove generazioni. Le serate dell’1, 2 e 3 luglio saranno dedicate ai grandi concerti live di piazza Castello. Giovedì Noemi, Marracash, Club Dogo, Modà, J-Ax e Max Pezzali. Venerdì Aprés la classe, Cristina Donà, Mauro Ermanno Giovanardi, Casino Royale, Niccolò Fabi e Caparezza. Sabato Ministri, i ritrovati Planet Funk con un nuovo disco e nuovo cantante, Daniele Silvestri e Subsonica. Max Casacci e Boosta dicono che sarà l’unico concerto della band a Torino. Una data free regalata alla loro città . I finalisti del progetto MTV New Generation saranno gli opening act per le serate del 30 giugno e 1° luglio. Fra questi Dargen D’Amico, BoomDaBash, Caponord e Erica Mop. MTV trasmetterà i concerti e il meglio delle giornate degli MTV Days a partire dalle 21 e con un giorno di ritardo rispetto all’evento live. r.co.

Festival estivi in zona - Dai Primus a Kaki King, ecco tutti i protagonisti di "Dieci giorni suonati" a Vigevano

2011-06-14T11:18:00.003+01:00

I Primus, geniale trio rock icona degli Anni Novanta per la prima volta in Italia e John Mayall, una vera leggenda del blues. Black Country Communion, una super band che secondo la critica specializzata sarà il live act imperdibile della prossima stagione, e Brian Setzer. E, ancora, lo straordinario chitarrista Jeff Beck, The Black Crowes, John Mellencamp (unica data italiana), Jack Johnson, Justin Townes Earle e la chitarrista e cantautrice Kaki King: sono i grandi protagonisti della rassegna rock "Dieci giorni suonati" che si terrà dal 26 giugno al 24 luglio al castello di Vigevano.

Il cartellone della manifestazione, anche quest'anno ideata e organizzata da Barley Arts con il Patrocinio del Comune di Vigevano, si arricchisce però anche di altre attività culturali, a corollario della musica. Come lo scorso anno ci saranno infatti gli incontri con l'autore, una serie di aperitivi letterari che la scorsa estate hanno portato a Vigevano giornalisti e romanzieri quali Sandrone Dazieri, John Peter Sloan, Marina Petrillo, Ezio Guaitamacchi, Enzo Gentile e Roberto Vecchioni. Grande novità di questa nuova edizione sono le tessere che danno diritto ad assistere a più concerti della rassegna, risparmiando fino al 30% sul costo complessivo dei concerti. Sono tre: la Tessera Gold che dà accesso ai sette concerti finora confermati (190 euro + diritti di prevendita); la Tessera "J" Legend e la Rock & Roll (110 Euro ciascuna + prevendita). Tali tessere si possono acquistare - ma solo fino al 27 aprile - su Ticketone al sito http://www.ticketone.it/. r.co.

Ecco il programma completo:
26/6 PRIMUS + Hot Head Show Ingresso € 35+prev
28/6 JOHN MAYALL + BLACK COUNTRY COMMUNION Ingresso € 32+prev
29/6 JEFF BECK Ingresso € 35+prev
30/6 QN MUSIC CONTEST: ospiti prestigiosi e concerto live di Niccolò Agliardi

2/7 BRIAN SETZER’S ROCKABILLY RIOT feat. Slim Jim Phantom
+ The Rock’n'Roll Kamikazes – Adels – The Dragons – I Ragazzi del Giubocs Ingresso € 38+prev
7/7 THE BLACK CROWES + Justin Townes Earle Ingresso € 45+prev
8/7 EDISON CHANGE THE MUSIC – Il contest nel contest Ingresso Gratuito
9/7 JOHN MELLENCAMP Ingresso € 45+prev
24/7 JACK JOHNSON + KAKI KING Ingresso € 40+prev

GLI APERITIVI CON L’AUTORE: si tengono alle 19 nell’area concerti all’interno del Castello. L’accesso è consentito ai possessori del biglietto per il concerto a seguire.

26/6 Mox Cristadoro – Radio Days – Storie di Rock Fm
28/6 Gianni Biondillo - Tangenziali
29/6 Alan D. Altieri – Killzone
07/7 Alessandro Bertrante – Nina dei Lupi
09/7 Paolo Vites – Un sentiero verso le stelle. Sulla strada con Bob Dylan
24/7 Francesca Negri Sex And The Wine – L’Altra Metà del Vino

Festival estivi in zona - "Carroponte" fino al 18 settembre con musica per tutti i gusti

2011-06-14T11:08:00.004+01:00

Lo scorso anno ha registrato 100 mila presenze ed è stato premiato come migliore arena estiva del 2010 al MEI di Faenza - il Meeting delle Etichette Indipendenti. Sul suo palco si sono avvicendati protagonisti della scena musicale come i Baustelle e i Gogol Bordello.
È il Carroponte, il festival che ha animato l'ex area industriale della Breda a Sesto San Giovanni per un'intera stagione e che si appresta a replicare il successo della prima edizione, con un fitta programmazione di eventi che promette scintille.
Organizzato da Arci Milano in collaborazione con il Comune di Sesto, il festival è in programma dal 26 maggio al 18 settembre. Quest'anno rappresenterà non solo un punto di riferimento per la musica e le esibizioni live, ma sarà anche un contenitore di eventi culturali a 360 gradi, dando spazio ad altre forme di linguaggio. Il teatro - in primis - sarà protagonista ogni mercoledì sera, con una serie di appuntamenti che verranno inaugurati da Ascanio Celestini l'1 giugno. L'attore porterà in scena La Fila Indiana - il Razzismo è una Brutta Storia. A seguire, rappresentazioni a cura dell'associazione culturale Alma Rosè, dei circoli Arci La Casa 139 e Cicco Simonetta per le serate di teatro canzone e della compagnia Dionisi per il Mixité Festival, che si concluderà con Paola Mastrella e Antonio Rezza. Tra gli ospiti più attesi anche Sabina Guzzanti il 18 luglio. Per quanto riguarda l'aspetto musicale, grandi nomi e sonorità ricercate calcheranno il palco del Carroponte. L'Orchestra di via Padova, che aprirà la stagione il 26 maggio, Paolo Benvegnù il 9 giugno, i Calibro 35, in programma per il 14 giugno, oltre ai Modena City Ramblers in concerto il 24 giugno. E ancora, gli amanti dello ska apprezzeranno i Punkreas e i Vallanzaska, rispettivamente il 25 e il 26 giugno. La poesia delle composizioni di Ludovico Einaudi sarà protagonista il 28 giugno, la world music di Natasha Atlas il 30 dello stesso mese. E ancora, i Club Dogo si esibiranno l'8 luglio, Caparezza il 9 luglio e il 19 dello stesso mese la Bandabardò. Tra gli altri, suoneranno anche Tonino Carotone il 5 agosto, gli Africa Unite il 27 agosto, Niccolò Fabi il 30 agosto e Fabri Fibra chiuderà il suo Controcultura Tour proprio al Carroponte il 10 settembre.
Tra le novità di quest'anno, l'apertura di una libreria gestita in collaborazione con NdA, distributore ed editore di Rimini a cui sarà affidato lo spazio culturale dedicato non solo alla vendita dei libri, ma anche a incontri e dibattiti. Tra gli autori che interverranno, Matteo Bianchi e Gianni Biondillo.Altra innovazione del Carroponte 2011 sarà l'introduzione di uno spazio dedicato ai bambini, un baby parking dove i più piccoli potranno sostare mentre i genitori si godranno i concerti e gli spettacoli, oltre a un'area relax, dove sarà possibile sostare liberamente.
Un'attenzione particolare, inoltre, verrà riservata all'aspetto eco-sostenibile del festival. Da quest'anno sarà presente un ristorante con prodotti bio e a km zero e ogni mercoledì, a chi raggiungerà l'ex area industriale di Sesto in bicicletta, verrà offerto un drink. Mentre il giovedì, per chi si presenterà con un bambino, l'ingresso dell'accompagnatore sarà libero.Il prologo d'apertura alla stagione estiva sarà sabato 14 maggio con l'Extrafesta. Sul palco salirà Khaled, preceduto dal suono afro-beat della Mamud Band. Ore 21.00, ingresso 12 Eu.Un dettaglio da non trascurare. Molte serate saranno ad accesso libero, mentre quelle a pagamento non avranno mai un costo superiore ai 15 Eu. Per il teatro, previsti abbonamenti a 50 Eu per l'intera stagione.In una città dove è sempre più difficile trovare palchi e luoghi deputati alla musica dal vivo, queste suono buone notizie. Il Carroponte 2011 riempirà l'estate con momenti di felicità. r.co.

Festival estivi in zona - "LibraFestival" tuttifrutti, da Virginio (di Amici) ai Massimo Volume fino a Caparezza e ai Pooh

2011-06-14T10:55:00.003+01:00

Primi echi dell’estate e il LIBRAFESTIVAL torna a bussare alle porte dei biellesi con un calendario che preannuncia più di un mese di grandi concerti. L’attesa kermesse divenuta ormai un baluardo del divertimento nell’estate piemontese inaugura la sua sesta edizione con un grande ritorno: LIBRAFESTIVAL, dopo la prima fortunata esperienza del 2006, ospita nuovamente – il 22 giugno 2011 – i Pooh, con la tappa numero zero del loro Tour estivo.
Ad aprire ufficialmente la rassegna – il 16 giugno 2011 – ci pensano, con un concerto gratuito, i Discoinferno, la più rinomata discomusic band italiana, che annovera nel suo repertorio remake, medley e una carrellata di citazioni musicali che attraversa la discomusic dagli anni settanta fino agli albori della musica dance. Si aprono il 18 e proseguono fino al 21 giugno l’allestimento e le prove audio luci del nuovo tour dei Pooh che confluiranno, come precisato, nel grande concerto del 22 giugno. A fine mese, il 30 giugno, Devotchka & Depedro, in data unica italiana, allieteranno i nostri sensi con musica di grande classe: i Devotchka sono un gruppo di polistrumentisti statunitensi che coniugano la tradizione musicale europea con sonorità punk, vincitori del grammy per la colonna sonora di “Little miss Sunshine” nel cui ultimo disco, prodotto dallo stesso produttore dei Calexico, vede ospiti gli stessi musicisti. I Depedro, gruppo spagnolo di timbro folk all’insegna della contaminazione di generi, è invece il progetto solista di Jairo Zavala, chitarrista e collaboratore degli stessi Calexico: l’armonia dei loro testi racchiude una poeticità squisitamente moderna e gli arrangiamenti elaborati, ma orecchiabili, rendono questo progetto di indubbio interesse e di rara completezza artistica. Per questa occasione, le due valide formazioni si uniscono per esplorare insieme nuovi orizzonti espressivi.
Il mese successivo, in collaborazione con Biella Onstage per il cartellone estivo di BIELLA ESTATE, si apre nientemeno che con l’opera lirica la Bohème eseguita dall’orchestra Sinfolario e dal Coro Lirico di Parma: il 3 luglio 2011, infatti, l’antica piazza medievale di Biella ospita la grande opera di Giacomo Puccini in cui la magistrale narrazione de la vie de bohème passa per la lirica continuando a incantare intere generazioni. Il 5 luglio 2011 si esibirà – sempre a Biella in Piazza Cisterna per il cartellone di BIELLA ESTATE – Virginio, il vincitore di Amici 2011, idolo dei teen ager e giovane artista originario di Fondi, in provincia di Latina, forte delle vendite del suo ultimo disco e dell’aver vinto la decima edizione del talent show per la categoria canto. Il 7 luglio a Sordevolo farà tappa il Ridishow, grande evento/spettacolo, presentato da Rossella Brescia, con i protagonisti di Zelig e Colorado condotti da Giacobazzi in cui comicità e divertimento saranno garantiti. Un altro giovane artista, neo-vincitore di Sanremo per la categoria giovani e già definito il “novello Paolo Conte”, si esibisce l’11 luglio nell’anfiteatro: il pianista urbinate Raphael Gualazzi porterà sul palco la sua coinvolgente duttilità musicale presentando alcuni brani estratti dai suoi due album. Il giorno successivo, 12 luglio ancora a Biella in Piazza Cisterna in collaborazione con BIELLA ESTATE, tocca a Musica Nuda, il duo di Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, portare in scena un jazz ironico e di classe, adatto a tutte le orecchie con la loro originalissima rilettura del pop internazionale.
Tornando a Sordevolo, con un grande ritorno sulle scene, possiamo ascoltare – il 15 luglio – qualcosa del meglio della produzione indipendente del rock italiano con i Massimo Volume, tornati insieme nel 2008 dopo essersi ufficialmente sciolti nel 2002. In questa occasione saranno accompagnati dai Bachi da Pietra, rock-blues band italiana con i quali è in corso una prolifica collaborazione. Il giorno successivo è atteso il cantautore romano Daniele Silvestri che di recente ha pubblicato S.C.O.T.C.H, disco di inediti in cui – tra le tante collaborazioni – figura lo scrittore Andrea Camilleri. In collaborazione con MUST, il primo master di alto perfezionamento per compositori dedicato alla musica classica, l’appuntamento del 23 luglio con l’Ensemble Novecento è imperdibile: i sette musicisti eseguiranno le composizioni degli allievi del master sulle suggestive proiezioni in video di veri cimeli della cinematografia. Il 24 luglio 2011 l’arduo compito di Maurizio Crozza è quello di contagiare a colpi di satira e comicità gli spettatori di questa edizione del Librafestival, mentre il 27 dello stesso mese, un altro “attesissimo”, Michele Salvemini ormai conosciuto come “l’eretico” Caparezza, si appresta a consolidare la fortunata esperienza piemontese con un altro probabile sold-out. A chiudere il mese sono gli appuntamenti con il meglio del reggae italico e con le sonorità irresistibilmente gitane: il 29 suonano gli Africa Unite e il 31, in collaborazione con il festival Vincoli Sonori, la Kocani Orkestar, folk balcanico che rimane fedele alla tradizione nella forma, stravolgendo la sostanza: tra il tamburellare del tapan e l’incanto melodico della zourna si innestano le vivaci sonorità jazz che la hanno voista protagonista delle collaborazioni con Kusturica e di quelle con Capossela. Il calendario non è ancora terminato: l’ultima tappa del succulento programma del festival è prevista per il 2 agosto 2011, con la consueta partecipazione speciale dei Divina, gruppo che sin dalle sue origini propone un salto temporale nell’ebbrezza della dance anni ’70, ripercorsa con le sue coreografie, i costumi patinati e la musica adrenalinica che ha contagiato con la sua elettrizzante febbre tutte le discoteche di quegli anni.
Il programma del LIBRA FESTIVAL, la rassegna musicale e culturale ideata e diretta da Lele Ghisio e Luciano Casadei, sarà – come in tutte le edizioni – ricco di promesse musicali allettanti e ricercate: la certezza che precede il suo inizio è sempre quella di vedere fiorire improvvisamente il piccolo paese del biellese che ogni anno si ritrova assediato da migliaia di appassionati di musica che raggiungono il festival da tutto il Piemonte e dalle province limitrofe per assistere a un grande evento musicale.Insomma, un festival che propone sempre il meglio della musica italiana tradizionale e d’avanguardia esplorando diverse forme espressive e rappresentando sempre con grande classe il meglio della produzione artistica odierna. r.co.

Festival estivi in zona - Sepultura, Finntroll, Ministri: torna il rock a Novara con il "Maximum festival"

2011-06-14T10:42:00.006+01:00

Torna la musica dal vivo di qualità al parco “Caduti di Tutte le Guerre” di Novara, che negli anni scorsi aveva ospitato con un più che lusinghiero successo di pubblico la rassegna “Giovani espressioni”, organizzata dal Comune di Novara. Nell’area verde nei pressi del cimitero arrivarono gruppi come Negramaro, Caparezza, L’Aura e molti altri, e quando alcuni anni fa la manifestazione venne sospesa (anche per mancanza di fondi) si sollevò una vera e propria mobilitazione mediatica, con tanto di gruppi sul web che andavano da “Salviamo Giovani Espressioni” a “Grave lutto per la cultura cittadina”. Tra qualche settimana la musica tornerà a suonare grazie all’associazione “Volume” che da alcuni mesi mestiche anche un noto locale del territorio, la Rock’n Roll Arena di Romagnano Sesia, specializzato in concerti soprattutto di genere metal di caratura internazionale.
"Quest’anno porteremo a Novara la terza edizione del Maximum rock festival, che gli anni scorsi si era svolto a Trecate – spiega Margherita Gualino, dell’associazione Volume – Puntiamo ad espandere l’evento, con nomi di grande rilevanza. Ci piacerebbe che il festival crescesse anno dopo anno. Puntiamo per questo ad un bacino di utenza che vada ben oltre la città di Novara ed intercetti pubblico dalle province vicine". La manifestazione si svolgerà dal 21 al 24 luglio, e prevede concerti a pagamento il cui costo andrà dai 10 ai 20 euro, anche se è previsto un conveniente abbonamento alle quattro serate a 50 euro. Il Comune di Novara offrirà unicamente il patrocinio, ma non ha contribuito finanziariamente. "L’edizione 2011 porterà il festival a essere finalmente riconosciuto come uno dei più importanti in ambito rock nazionale, grazie alla presenza di ospiti nazionali e internazionali che hanno già confermato la loro partecipazione: Sepoltura riferimento metal made in Brasile, Finntroll dalla Finlandia, Ministri la rivelazione rock italiana (suonano con giacche alla Garibaldi) che fa il tutto esaurito ad ogni data, i Freak Kitchen dalla Svezia. Poi ci sono altri nomi in attesa di conferma. Ogni sera si esibiranno diversi gruppi", spiega Gualino che aggiunge "nostra inflessibile volontà è inoltre offrire ai gruppi emergenti più meritevoli la possibilità di vivere sulla propria pelle l'emozione di condividere il palco con dei grandi artisti: nelle scorse settimane si è svolto un concorso che permetterà alle quattro band vincitrici di suonare sul palco del festival come openers nelle diverse giornate".
Oltre alla musica sarà dato spazio anche a stand esclusivi che proporranno arte di strada, giocoleria, artigianato etnico, strumenti musicali, dischi da collezione, prodotti tipici del territorio e molto altro."Visto il crescente interesse da parte del pubblico e la volontà da parte dell’associazione di fare un grande salto di qualità, si è reso necessario un cambio di location da Trecate a Novara, città affamata di musica dal vivo, che offre anche una serie di servizi in più a band e pubblico. A Novara c’è spazio per il rock e per i giovani – commenta Gualino - I prestigiosi nomi in cartellone richiedono che il palco, l'impianto audio/luci e i servizi di ristorazione siano proporzionati in funzione del progetto: lavoreremo infatti con uno staff tecnico, logistico e di sicurezza professionale per garantire a tutti di trascorrere serenamente i giorni del festival, alimentando così lo spirito di aggregazione e di festa, molto apprezzato dal pubblico e dagli artisti stessi, che ci ha caratterizzato nelle scorse edizioni". Roberto Conti

Ecco il programma definitivo

GIOVEDI 21 LUGLIO (ingresso 20 euro)

SEPULTURA

SADIST

METHEDRAS

DEVOTION

SPANKING HOUR

TETHRA

VENERDI 22 LUGLIO (ingresso 15 euro)

FREAK KITCHEN

DESTRAGE

GOLEM RHYME

ONE LEG MAN

TRY TO BE

SABATO 23 LUGLIO (ingresso 10 euro)

MINISTRI

THE FIRE

IL DUELLO

REGO SILENTA

VIOLA E MESCALINA

WHAT A FUNK?

DOMENICA 24 LUGLIO (ingresso 20 euro)

FINNTROLL

FOLKSTONE

FUROR GALLICO

AETERNAL SEPRIUM

ANTHOLOGIES

FANTOME

2011-06-06T18:43:00.004+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione racconti)
Monica Schiaffini - Ritorno

Il racconto, per specifica richiesta dell'autrice, sarà pubblicato solo in caso si classifichi nelle prime tre posizioni del concorso.

2011-06-06T18:43:00.003+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione racconti)
Pietro Rava - Giovinezza

Il testo di una canzone molto in voga prima della nascita diceva che è primavera di bellezza. Ora che sono all’inizio dell’inverno però non ricordo di aver passato l’estate di bellezza. Forse natura non facit saltus ma le stagioni si. Oppure si tratta di un normale seppur seccante vuoto di memoria. Nella fanciullezza il divertimento serale più gradito era il gioco a nascondino tra i tanti portici delle case del paese o tra i mucchi di pannocchie di granoturco che sulle aie mamme e nonne sfogliavano nella sera. Molto gradito anche il gioco del dottore ma soltanto in assenza dei grandi. Con l’adolescenza si cominciava a spiccare il volo. A quei tempi nessuno tra coetanei e amici possedeva l’automobile, (sarebbe venuta poi la prima 500), qualcuno più fortunato aveva la vespa oppure la lambretta sulle quali alla sera si viaggiava in tre mentre gli altri due in bicicletta si agganciavano alle spalle lungo strade quasi deserte al sabato sera. Il tragitto non era lungo: le mete erano i paesi vicini per le feste patronali o le sagre con ballo a palchetto che frequentavamo con il solito pensiero fisso che un noto artista, quasi coetaneo, sintetizzerà così in una nota canzone: “Il problema più importante per noi è di avere una ragazza di sera”. Naturalmente si tornava senza novità, ma comunque non dopo la mezzanotte perché la mamma, molto severa, non lo permetteva. Il massimo della trasgressione era, nel frattempo, qualche sigaretta fumata di nascosto con i complici. Non mancavano le risate, le nuove amicizie e qualche incontro con i compagni di scuola, si perché durante la settimana si andava a scuola con alterni risultati e di giorno si studiava (poco) e si sognava (molto). Bisognava fare i conti con il severo insegnante di fisica che dispensava volentieri 3 e 4 che si nascondevano disperatamente fino all’udienza o, con un po’ di fortuna, fino alla pagella. Dopo erano grane grosse. Comunque con calma un diploma e qualche laurea li abbiamo faticosamente sudati e onestamente raggiunti. Quanti cambiamenti oggi: auto a disposizione, discoteche, spinello, faceboook e c., ecc. Erano tempi migliori? Domanda a risposta multipla: Si perché non c’era la droga, c’era il rispetto per gli anziani, il pudore della moralità condivisa No perché non c’erano soldi, non c’era informazione, né telefoni, né televisione, né internet Non è possibile il paragone. Ciascuna generazione evolve in modo autonomo e poco prevedibile. Abbiamo comunque dato libertà ai nostri figli offrendo la mano e si sono presi tutto il braccio. Abbiamo garantito il mutuo ai nostri figli e ci hanno pignorato l’abitazione. Se conoscete qualche indovino che legge chiaramente la sfera di cristallo indicatemelo: sono curioso di sapere quale sarà la giovinezza di nipoti e pronipoti.

2011-06-06T18:42:00.005+01:00

Premio "Provincia cronica" (III edizione - sezione racconti)
Luca Bonaguidi - Venti

“You can't always get what you want”
Rolling Stones

I Rolling Stones e la finestra aperta, il forte vento impatta sulla tenda, scuotendola. Le sigarette fumate a metà, poi spente, e la cenere che si alza e cade altrove. Un bicchiere di vino, che qualcuno direbbe mezzo pieno e qualcun'altro mezzo vuoto.

Un grande prato verde si stende fuori dai condomini nella domenica dei pranzi consumati lentamente, la tovaglia appena lavata e una fetta di torta, tra malinconie quotidiane e ritmici riposi a cadenza settimanale, stancamente abitudinari.

Inedia emozianale, la chiameremo.

Altri stanchi condomini disegnano i bordi del prato, anticipando le colline liete, le colline degli altri, delle domeniche felici e concilianti, quelle per cui serve percorrere una stretta strada impervia, che è sempre bello, certo, ma che ore sono, cara, si sarà fatto tardi.
A chi non piacciono le strade di collina. Eppure, restano sullo sfondo, come i ricordi, consegnate alla memoria di limpida giovinezza, a dirci chi non siamo più, quelli che non è ancora tardi, amore.

Come eravamo. Forti, terribilmente forti. Belli, perchè almeno una volta ce l'hanno detto. A tutti. Lo hanno detto proprio a tutti.

Una lunga fila di macchine costeggia il prato. Colorate, lucidate, come se non fossero lamiere di metallo. Incolonnate con disciplina, all'interno delle strisce, né troppo vicine, altrimenti ripetiamo il parcheggio, né troppo lontane, sennò ci sentiamo soli e diversi.

Eppure, era bello sentirsi soli e diversi, una volta, stretti in noi stessi e proiettati in una moltitudine variopinta di progetti e idee. Sogni, che è come dire “vedove” da un certo giorno in poi, voi capite cosa intendo e non è una strada di collina.

Il sole, d'una primavera che si annuncia, infiamma il giallo delle villette a schiera dall'altro lato del campo. La guerra in Libia è lontana, decisamente lontana.
Un bambino irrompe in scena calciando un pallone e spingendolo a grandi falcate avanti a sé, con la forza dei suoi 8 anni. Otto.

Ve lo ricordate, cosa vuol dire avere otto anni? A otto anni la Libia non esiste, la Libia è quello che dice il babbo alla mamma il lunedì sera a cena, appena prima di lamentarsi che l'insalata non è condita bene, perchè la parte del mondo in cui si è nati non è quello dove si muore sotto i caccia e le bombe, ma dove si muore in fabbrica nonostante un secolo di battaglie operaie, dove si muore in carcere più che al fronte, e di suicidio, e dove si muore per assenza di amore, però tre pasti al giorno ce li abbiamo, ed abbiamo un cane, l'abbiamo preso al canile, e una vacanza al mare, e i sacrifici che ci costa, il mutuo da estinguere e le rate del divano, quanto ci piace l'ombrellone e la cabina, le camminate in riva al mare, speriamo che quest'anno non ci siano le alghe. Che bella, la democrazia!

E ve lo ricordate, cosa vuol dire avere 40 anni? Si, quaranta. O più, naturalmente. Io non lo so proprio, ma l'ho capito da quel padre che corre dietro al bambino, dietro al suo pallone, ingrassato, si direbbe, sulla strada della calvizia, si direbbe. Si direbbe tutto e niente, sempre.

Il bambino calcia la sfera avanti e si avvia ad entrare nel rettangolo di gioco. Uno stormo di rondini si alza in volo e si disperde oltre i pini ai margini della strada, rapidamente.
Il padre si ferma e chiama suo figlio.
Checco, è qui che giocheremo.

Checco passa il pallone e urla gioiosamente.
Avviciniamoci alla porta, babbo.
Si passano la palla. Ridendo. A volte calciano in porta, ma non c'è la rete ed il pallone sfreccia lontano, rapidamente, come le rondini si, e mentre Checco corre con gioia a riprendersi il cuio calciato oltre la linea di porta, il padre respira e lo osserva beatamente. E pensa. Potessi giocare più spesso con Checco. Potesse esserci sempre, dopo un lungo inverno, una domenica di marzo e potessi esser meno solo, sempre, potessi amarmi come amo Checco.
E Checco torna col pallone e lo passa con forza al padre, che, assorto, lo lascia sfilare, a pochi passi da sé. Checco sospira, allegramente risentito.
Babbo, ma dormi?

Perchè per i bambini, o si gioca o si dorme.

Poi, fa capolino un po' di tristezza, un poco di rabbia; a volte, una vita schifosa.
Le cose della vita, voi capite cosa intendo e non sono camminate in riva al mare nè rondini che si perdono all'orizzonte.

E il padre, pensa.
Eccolo lì, il mio ragazzo, eccolo lì, giovane e forte.

E calcia il pallone verso la brughiera ai margini del campo da gioco, stavolta senza che dopo, Checco, gli chieda ancora perchè.

Ed io, Checco, riaccendo la sigaretta, contemplando il prato imperfetto su cui sono cresciuto calciando cuoio e Provincia.
Eccomi qui.
E verso altro vino all'interno del bicchiere, con i Rolling Stones ed i miei 20 anni.

Venti.